Herramientas y plataformas para artistas

Into Reality es una startup con sede en Barcelona que proporciona un reproductor web inmersivo, interactivo y multidispositivo para contenido audiovisual y musical. La plataforma combina señales 2D tradicionales con video 360º/180º y realidad virtual, permitiendo a los usuarios acceder a eventos en directo y conciertos a través de dispositivos móviles, tablets, PCs y cascos VR sin necesidad de aplicaciones. La tecnología cuenta con sincronización multi-cámara SYNCX propietaria y Gaze Control para navegación por seguimiento ocular, con un enfoque particular en la accesibilidad para personas con movilidad reducida.

My Sheet Music Transcriptions es un servicio profesional de transcripción musical que convierte grabaciones de audio en notación musical precisa y formatos de notación digital. La empresa emplea a más de 80 músicos especializados que transcriben música nota por nota de oído de forma manual, rechazando explícitamente el software de transcripción automatizado con IA. Los servicios incluyen transcripción de audio a partitura para todos los instrumentos, arreglos musicales, preparación MIDI y soluciones B2B para empresas de tecnología musical, con capacidad para producir más de 4.000 transcripciones mensuales en múltiples formatos (PDF, MIDI, Sibelius, Finale, MusicXML, MuseScore, Guitar Pro).

Hulahoop Media es una plataforma fintech B2B que combina servicios de asesoramiento financiero y tecnología impulsada por IA para la financiación de la industria del entretenimiento. La empresa proporciona experiencia en estructuración financiera para películas, festivales de música y eventos en vivo, mientras ofrece una plataforma SaaS que automatiza la documentación, proporciona paneles analíticos y crea transparencia en todo el ciclo de financiación. Su tecnología aborda específicamente los desafíos del sector del entretenimiento, incluyendo la gestión de incentivos fiscales culturales y la financiación basada en proyectos en el mercado de producción de contenido europeo de €44.5B.

El Pumarejo es una asociación cultural sin ánimo de lucro y sala de música en vivo que funciona como incubadora para artistas emergentes y proyectos culturales. Fundada en 2015 y ubicada en l'Hospitalet de Llobregat, proporciona un espacio físico de almacén para conciertos, sesiones de DJ, talleres y actuaciones, enfocándose principalmente en escenas de música experimental, folk-contemporáneo y underground. La organización alberga colectivos residentes, gestiona La Penca Radio para radiodifusión comunitaria, y crea programación que integra diversas formas culturales incluyendo música, cine y artes visuales. Opera a través de un modelo impulsado por voluntarios con apoyo de instituciones públicas y ventas de entradas.

Gigmor es una plataforma de descubrimiento impulsada por IA diseñada para ayudar a los aficionados de la música a encontrar artistas que aman, mientras proporciona a los artistas herramientas para convertir fans en clientes pagadores. La plataforma conecta bandas, lugares y fans dentro del ecosistema de la música en vivo. Lanzada originalmente en 2017, la empresa hizo un pivote en 2025 para enfocarse específicamente en el engagement de fans y la monetización de artistas.

Sesh es una plataforma integral de gestión de comunidades de fans para artistas musicales que captura datos de fans en múltiples puntos de contacto, los consolida en datos propios de primera parte, y proporciona herramientas impulsadas por IA para activar bases de fans. La plataforma incluye características para captura de datos (landing pages, link-in-bio, wallet passes), herramientas de engagement (campañas de email, notificaciones push, sesiones in-app) y capacidades de monetización (entradas, mercancía, membresías). Se integra con las principales plataformas de streaming y redes sociales, posicionándose como una solución para que los artistas posean sus datos de audiencia en lugar de depender de audiencias de redes sociales alquiladas.

Chatmu es un asistente conversacional impulsado por IA diseñado específicamente para la industria musical. Proporciona análisis de datos, insights estratégicos y apoyo educativo a artistas, managers, sellos discográficos e instituciones culturales a través de una interfaz basada en chat. La plataforma combina capacidades de aprendizaje automático con expertise de la industria musical para ayudar a los profesionales a tomar decisiones basadas en datos y acelerar sus carreras.

Setmixer es una plataforma de grabación y distribución de música en vivo que captura audio de calidad de estudio de actuaciones en salas de música independientes. El sistema graba sets durante conciertos en directo, los mezcla durante la noche y los pone disponibles para streaming y compra en menos de 12 horas, con artistas reteniendo el 70% de los ingresos. Operando en 66 salas del Reino Unido con 60 shows grabados diariamente, la plataforma tiene como objetivo digitalizar la industria de la música en vivo mientras preserva actuaciones auténticas sin mejoras artificiales.

Bookr.fm es una plataforma SaaS B2B diseñada para programadores de festivales de música y agentes de salas de conciertos para centralizar y automatizar su flujo de trabajo. La plataforma gestiona solicitudes de artistas, proporciona análisis y datos de streaming a través de una asociación con Soundcharts, permite la colaboración en equipo y gestiona ofertas, presupuestos y programación. Reemplaza flujos de trabajo dispersos basados en correo electrónico, hojas de cálculo y archivos con un sistema unificado para descubrir talento emergente y tomar decisiones de programación.

Motion for Music es un estudio creativo especializado en motion design y contenido visual para la industria musical. Proporcionan soluciones de diseño integral para diversos actores de la industria musical, incluyendo artistas, sellos discográficos, lugares de espectáculos y festivales. El estudio ofrece servicios que van desde videoclips musicales y contenido para redes sociales hasta visuales para eventos en vivo y materiales de branding.

Nordic Music Tech es una asociación de ecosistema sin fines de lucro sueca que conecta artistas, startups, líderes de la industria e investigadores en la intersección entre música y tecnología. Operando principalmente a través de eventos, encuentros y actividades de construcción de comunidad en línea y presenciales, cura la Nordic Music Tech List—un directorio integral de empresas de tecnología musical en Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia e Islandia. Como miembro fundador de Music Tech Europe (establecida en enero de 2024), sirve como capítulo nórdico de una red paneuropea de defensa e innovación para el sector de tecnología musical.

FANPLAYMUSIC es un sistema de doble plataforma diseñado para servir al ecosistema completo del negocio musical. La primera plataforma funciona como un mercado que conecta a todos los actores de la industria musical, desde artistas y lugares hasta sellos discográficos y fans. La segunda plataforma permite la tokenización de proyectos artísticos, permitiendo a los creadores financiar y desarrollar su trabajo de forma independiente de la industria musical tradicional. Ambas plataformas se describen como interconectadas y dirigidas a una audiencia global, con sede actual en Barcelona.

La Musicleta es una bicicleta eléctrica que se transforma en un escenario móvil completamente autónomo y alimentado por batería para actuaciones en vivo. El sistema logra cero emisiones netas de CO2 e lleva actuaciones de calidad profesional directamente a calles, plazas y comunidades remotas sin requerir infraestructura de energía externa. Desarrollado en colaboración con el socio tecnológico austriaco VeloConcerts, funciona como infraestructura cultural sostenible enfocada en democratizar el acceso a las artes en vivo.

Overgie es una plataforma de comunidad de fans gamificada B2B2C y programa de lealtad construida por Rungie, diseñada para que creadores, clubes deportivos, organizaciones de esports y marcas construyan y moneticen comunidades de fans dedicadas. La plataforma utiliza un motor de gamificación basado en puntos donde los fans ganan recompensas por acciones realizadas dentro y fuera de la app, suben en las clasificaciones y acceden a contenido exclusivo, subastas y coleccionables digitales. Se dirige a los sectores de música, deportes y economía de creadores, ofreciendo análisis de datos de primera mano para ayudar a los clientes a tomar decisiones estratégicas sobre la participación de fans.

Extra Møenia es una consultoría boutique de estrategia musical y agencia creativa con base en Barcelona, fundada y dirigida por tres profesionales senior mujeres con más de 15 años de experiencia combinada en la industria musical. La empresa ofrece desarrollo de artistas y estrategia de lanzamiento, campañas de marketing digital y orientadas por datos, y producción de eventos en vivo, sirviendo a artistas, discográficas, festivales y startups de tecnología musical. Aprovechan análisis, herramientas de IA y estrategia de plataformas digitales para entregar crecimiento y posicionamiento internacional, y dirigen CompáSñeras, una serie recurrente de conciertos y charlas que destaca a mujeres en flamenco y música world.

Dotlinesdot es una plataforma de mentoría y aceleración de la industria musical con sede en Barcelona que conecta artistas emergentes, músicos y emprendedores creativos con profesionales senior verificados de la industria para sesiones online individuales. También ejecuta programas de emprendimiento estructurados de varias semanas que cubren la cadena de valor completa de la industria musical, impartidos por CEOs activos, fundadores y directores de empresas musicales líderes. La plataforma opera un modelo híbrido de marketplace B2C y B2B, con sesiones individuales de pago y programas basados en cohortes con precios entre €449 y €1.799. Está subsidiada por el Ministerio de Cultura y Deporte de España y se asocia con instituciones como SGAE, AIE, Sónar+D y el Barcelona Music Tech Hub.

Paisatge Sonor de Barcelona/Catalunya es una iniciativa estratégica impulsada por la empresa Sonorus, con el apoyo de APECAT, dirigida a transformar el paisaje sonoro de Barcelona y Cataluña promoviendo la música producida localmente—especialmente en catalán—en entornos de música ambiental tanto para públicos locales como visitantes. El proyecto busca reforzar la identidad lingüística y cultural catalana a través de soundscaping curado que evita el control algorítmico. También se enfoca en la remuneración justa de artistas, experiencias sonoras personalizadas y fortalecimiento de la marca Catalunya internacionalmente.

OMD² (Open Music Database for Discoverability) es una iniciativa de base de datos abierta enfocada en mejorar la capacidad de descubrimiento de contenido musical a través de metadatos estructurados. El proyecto tiene como objetivo abordar brechas de metadatos, fragmentación de información de derechos y desafíos de accesibilidad de catálogos en la industria musical global. Se dirige a partes interesadas como plataformas de streaming, distribuidores, sellos discográficos, editores, investigadores y desarrolladores, y opera bajo principios de datos abiertos para permitir un acceso e integración amplia.

Unframed Collection es una plataforma SaaS B2B y un mercado dedicado a la distribución de experiencias inmersivas de VR/AR en espacios culturales como museos, galerías, bibliotecas y espacios de entretenimiento basados en ubicación. Proporciona un catálogo seleccionado de obras inmersivas premium, un sistema de gestión de contenidos para la gestión remota de auriculares VR, licencias de contenido protegidas por DRM y recursos editoriales para el sector cultural inmersivo. La plataforma opera un mercado de dos lados que conecta a titulares de derechos y creadores de contenido con instituciones culturales, utilizando un modelo de negocio de suscripción más créditos de pago por uso con una división de ingresos de 70/30 que favorece a los creadores.

Glissandoo es una plataforma SaaS y móvil diseñada para la gestión de conjuntos musicales, incluyendo bandas, coros y orquestas. Proporciona herramientas para programar ensayos y conciertos, seguimiento y pronóstico de asistencia, gestión de miembros con análisis, y distribución digital de repertorio. La plataforma consolida comunicaciones, logística e insights de datos en una única aplicación, dirigida tanto a directores de grupos como a músicos individuales. Con más de 60.000 músicos y 400+ instituciones atendidas, opera con un modelo freemium/suscripción disponible en web, iOS y Android.

Desilence es un estudio de artes visuales creativas con sede en Barcelona, fundado en 2005, que se especializa en visuales en directo, mapping de proyección y experiencias visuales inmersivas para conciertos, festivales, teatro y espacios institucionales. El estudio crea visuales generativos en tiempo real e instalaciones a gran escala utilizando herramientas como Notch y VDMX, combinando una sensibilidad artística pictórica con tecnología digital avanzada. Su cartera de clientes abarca festivales internacionales importantes (Sónar, Primavera Sound), instituciones culturales de primera categoría (Tate Gallery, Le Grand Palais, Guggenheim Bilbao) y marcas globales (Apple, Adidas, Red Bull). Más allá de su trabajo de estudio, también están impulsando la Academia de las Artes Digitales, una iniciativa para fortalecer el ecosistema de artes digitales en Barcelona.

AUDIOBREEZE es una startup suiza B2B que proporciona paisajes sonoros de naturaleza 3D generados algorítmicamente y sin repeticiones para centros de salud, espacios comerciales, hoteles y oficinas. El sistema utiliza grabaciones de campo de 8 canales propietarias recombinadas en tiempo real por un algoritmo impulsado por IA, distribuidas a través de un dispositivo de suscripción mini-computadora local emparejado con altavoces multicanal compatibles. Orientado a la reducción del estrés y la mejora del bienestar, el producto se distribuye actualmente en hospitales suizos, tiendas insignia de servicios públicos y ubicaciones comerciales, con validación científica en curso a través de asociaciones con la Universidad de Basilea y FHNW.

SoundStorming es una plataforma interactiva que conecta a artistas y sus superfans mediante un proceso creativo participativo, permitiendo a los artistas compartir fragmentos de audio en bruto, beats e ideas inacabadas con sus seguidores más comprometidos. Los fans pueden participar a través de encuestas comunitarias, chats en vivo y sesiones de retroalimentación, ganando una moneda de lealtad propietaria llamada '$ounds' por su participación. Estos $ounds pueden canjearse por experiencias exclusivas, descuentos en conciertos y otros beneficios a través de un mercado integrado, transformando la participación de los fans en recompensas tangibles.

TORXA es una startup cultural y musical con sede en Barcelona enfocada en identificar tendencias, activar colaboraciones y desarrollar iniciativas para hacer crecer el talento musical. La empresa opera en la intersección de la música, la cultura, la comunidad y la creación de valor, conectando artistas, profesionales de la industria y audiencias a través de proyectos con potencial a largo plazo. La oferta de TORXA se centra en descubrir, desarrollar, producir y amplificar talento a través de formatos, experiencias y herramientas, trabajando junto a sellos discográficos, espacios, promotores, productores y plataformas de tecnología musical.

Gig 'n' Pick is an AI-powered platform for independent musicians, venues, and music fans that automates content creation, promotion, booking, and career guidance. The platform features a Studio Engine for generating AI video highlights from live performances, a smart matching system for connecting artists with venues and collaborators, and a fan-facing event discovery tool. It operates as a three-sided marketplace currently in beta, with early community activity focused on Berlin. The platform aims to reduce the administrative burden on independent artists while increasing their visibility and revenue through automation and AI-driven career advice.