Tecnología para música en vivo

Kultur es una plataforma de venta de entradas móvil-first que ofrece entradas con descuento de último minuto para eventos culturales en vivo y actuaciones. La aplicación tiene como objetivo llenar asientos vacíos en eventos conectando a asistentes conscientes del precio con inventario no vendido de lugares y organizadores de eventos. Operando principalmente en el mercado español, la plataforma proporciona un mercado para que los asistentes a eventos espontáneos descubran y compren opciones de entretenimiento del mismo día o a corto plazo a precios reducidos.

Into Reality es una startup con sede en Barcelona que proporciona un reproductor web inmersivo, interactivo y multidispositivo para contenido audiovisual y musical. La plataforma combina señales 2D tradicionales con video 360º/180º y realidad virtual, permitiendo a los usuarios acceder a eventos en directo y conciertos a través de dispositivos móviles, tablets, PCs y cascos VR sin necesidad de aplicaciones. La tecnología cuenta con sincronización multi-cámara SYNCX propietaria y Gaze Control para navegación por seguimiento ocular, con un enfoque particular en la accesibilidad para personas con movilidad reducida.

Hulahoop Media es una plataforma fintech B2B que combina servicios de asesoramiento financiero y tecnología impulsada por IA para la financiación de la industria del entretenimiento. La empresa proporciona experiencia en estructuración financiera para películas, festivales de música y eventos en vivo, mientras ofrece una plataforma SaaS que automatiza la documentación, proporciona paneles analíticos y crea transparencia en todo el ciclo de financiación. Su tecnología aborda específicamente los desafíos del sector del entretenimiento, incluyendo la gestión de incentivos fiscales culturales y la financiación basada en proyectos en el mercado de producción de contenido europeo de €44.5B.

El Pumarejo es una asociación cultural sin ánimo de lucro y sala de música en vivo que funciona como incubadora para artistas emergentes y proyectos culturales. Fundada en 2015 y ubicada en l'Hospitalet de Llobregat, proporciona un espacio físico de almacén para conciertos, sesiones de DJ, talleres y actuaciones, enfocándose principalmente en escenas de música experimental, folk-contemporáneo y underground. La organización alberga colectivos residentes, gestiona La Penca Radio para radiodifusión comunitaria, y crea programación que integra diversas formas culturales incluyendo música, cine y artes visuales. Opera a través de un modelo impulsado por voluntarios con apoyo de instituciones públicas y ventas de entradas.

Sonia Linares es una artista de pop electrónico independiente que crea paisajes sonoros cinemáticos influenciados por artistas como Kate Bush, Massive Attack y Röyksopp. Su proyecto FORCES combina sintetizadores con una entrega vocal contemporánea, inspirándose en medios de ciencia ficción como Stranger Things y bandas sonoras de películas de los años 80. La música es producida por Xevi Collado y Albert Pardo de Moon Vision, con enfoque en oportunidades de sincronización para películas de ciencia ficción y medios visuales.

GlassMusic es una plataforma de realidad aumentada que permite a los músicos ver partituras digitales flotando en su campo de visión utilizando gafas AR Glassear. El sistema elimina la necesidad de partituras de papel proyectando notación musical en tiempo real, permitiendo la lectura sin manos durante la actuación y práctica. Construida sobre la base de tecnología AR de 10 años de Glassear, la plataforma funciona con teléfonos móviles para proporcionar una experiencia AR accesible y asequible para músicos.

Gigmor es una plataforma de descubrimiento impulsada por IA diseñada para ayudar a los aficionados de la música a encontrar artistas que aman, mientras proporciona a los artistas herramientas para convertir fans en clientes pagadores. La plataforma conecta bandas, lugares y fans dentro del ecosistema de la música en vivo. Lanzada originalmente en 2017, la empresa hizo un pivote en 2025 para enfocarse específicamente en el engagement de fans y la monetización de artistas.

Get Moments es una plataforma de vídeo impulsada por IA que transforma contenido generado por fans de eventos en directo en vídeos de destacados personalizados. La plataforma recopila vídeos cargados por asistentes a eventos, utiliza IA visual propietaria para analizar y editar el metraje, y crea aftermovies únicos para cada usuario con patrocinios de marca integrados. Sirve a festivales de música, lugares de conciertos, equipos deportivos y organizadores de eventos, procesando miles de vídeos por evento con una capacidad demostrada de más de 56.000 descargas en festivales importantes como Sziget.

Ticketr es una plataforma de interconexión de ticketing basada en API B2B que agrega inventario de eventos de más de 20 sistemas de ticketing (incluyendo Ticketmaster, Fnac Spectacles y Fever) en una API unificada. La plataforma permite la distribución de marca blanca de eventos culturales, deportivos y de turismo a través de múltiples canales, permitiendo que los espacios compartan datos de ticketing con socios de distribución sin cambiar de proveedor. Incluye enriquecimiento automatizado de metadatos, sincronización de inventario en tiempo real e integración directa de reservas para experiencias de usuario sin interrupciones.

Setmixer es una plataforma de grabación y distribución de música en vivo que captura audio de calidad de estudio de actuaciones en salas de música independientes. El sistema graba sets durante conciertos en directo, los mezcla durante la noche y los pone disponibles para streaming y compra en menos de 12 horas, con artistas reteniendo el 70% de los ingresos. Operando en 66 salas del Reino Unido con 60 shows grabados diariamente, la plataforma tiene como objetivo digitalizar la industria de la música en vivo mientras preserva actuaciones auténticas sin mejoras artificiales.

Bookr.fm es una plataforma SaaS B2B diseñada para programadores de festivales de música y agentes de salas de conciertos para centralizar y automatizar su flujo de trabajo. La plataforma gestiona solicitudes de artistas, proporciona análisis y datos de streaming a través de una asociación con Soundcharts, permite la colaboración en equipo y gestiona ofertas, presupuestos y programación. Reemplaza flujos de trabajo dispersos basados en correo electrónico, hojas de cálculo y archivos con un sistema unificado para descubrir talento emergente y tomar decisiones de programación.

Creast proporciona software y servicios certificados por ISO 14067 para medir, reducir, compensar y certificar huellas de carbono en las industrias de entretenimiento y hostelería. La plataforma ofrece herramientas de cálculo de carbono específicas del sector para producción cinematográfica/televisiva, publicidad, eventos en vivo, distribución, exhibición y hoteles, con procesamiento automatizado de facturas, informes de sostenibilidad y servicios de certificación. La metodología de la empresa cubre fases de predicción, reducción, cálculo, compensación y certificación, ayudando a los clientes a lograr neutralidad de carbono mientras cumplen con regulaciones ambientales como CSRD y FSRD.

Motion for Music es un estudio creativo especializado en motion design y contenido visual para la industria musical. Proporcionan soluciones de diseño integral para diversos actores de la industria musical, incluyendo artistas, sellos discográficos, lugares de espectáculos y festivales. El estudio ofrece servicios que van desde videoclips musicales y contenido para redes sociales hasta visuales para eventos en vivo y materiales de branding.

El SoundShirt es una prenda háptica portátil que traduce el sonido en sensaciones táctiles en tiempo real utilizando 28 microactuadores integrados sin costuras en la tela. El sistema inalámbrico mapea diferentes frecuencias de sonido y dinámicas a través del cuerpo del usuario como vibraciones suaves, permitiendo que el público sordo y con pérdida auditiva experimente físicamente música, eventos deportivos y videojuegos. La tecnología ha sido implementada en instalaciones permanentes en lugares destacados incluyendo estadios de la Premier League, óperas e instituciones culturales en Estados Unidos, Europa y Oriente Medio.

Memories of the Melted es una instalación de arte climático interactivo que transforma más de 130,000 puntos de datos científicos sobre el declive de glaciares en una experiencia multisensorial en tiempo real. Los visitantes utilizan gestos con las manos para navegar a través del tiempo (1890s a 2100) y ajustar escenarios de temperatura mientras interactúan con una capa de hielo física que gotea agua a velocidades correspondientes al derretimiento proyectado de glaciares. La instalación combina arte generativo impulsado por IA, sensores de movimiento, mapeo de proyección y paisajes sonoros sincronizados para visualizar los estados pasado, presente y futuro del Glaciar del Ródano bajo diferentes escenarios climáticos. Creada en colaboración con glaciólogos líderes, vincula la precisión científica con el compromiso emocional para responsables políticos, educadores y el público en general.

Auditio es una plataforma diseñada para monitorear el uso de música offline en retail, hostelería y lugares de música en vivo, recopilando datos musicales e informándolos a organizaciones de gestión colectiva para la distribución de regalías. La plataforma también proporciona insights musicales y recomendaciones—como charts, playlists y sesiones de DJ—para ayudar a los lugares a optimizar su uso de música. Su objetivo es aumentar el cumplimiento de la normativa de licencia musical y mejorar la equidad y sostenibilidad de la distribución de regalías. El proyecto es una iniciativa conjunta entre BMAT, Dengun y MusicMagnet, cofinanciada a través del programa Eurostars-3 y Horizon Europe de la Unión Europea.

Nordic Music Tech es una asociación de ecosistema sin fines de lucro sueca que conecta artistas, startups, líderes de la industria e investigadores en la intersección entre música y tecnología. Operando principalmente a través de eventos, encuentros y actividades de construcción de comunidad en línea y presenciales, cura la Nordic Music Tech List—un directorio integral de empresas de tecnología musical en Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia e Islandia. Como miembro fundador de Music Tech Europe (establecida en enero de 2024), sirve como capítulo nórdico de una red paneuropea de defensa e innovación para el sector de tecnología musical.

FestivalPro es una plataforma de software de gestión de eventos basada en la nube diseñada específicamente para festivales, conferencias y eventos a gran escala. La plataforma proporciona una gestión integral del ciclo de vida del evento de 360 grados que incluye gestión de artistas/intérpretes, coordinación de proveedores, gestión de personal/voluntarios, programación de escenarios, ticketing integrado con códigos QR, gestión de invitados y herramientas de marketing. Fundada en 2018 por desarrolladores con más de 10 años de experiencia en producción de festivales, la plataforma ahora atiende a más de 550 eventos en todo el mundo, incluyendo festivales de música, festivales gastronómicos, conferencias y eventos culturales.

FANPLAYMUSIC es un sistema de doble plataforma diseñado para servir al ecosistema completo del negocio musical. La primera plataforma funciona como un mercado que conecta a todos los actores de la industria musical, desde artistas y lugares hasta sellos discográficos y fans. La segunda plataforma permite la tokenización de proyectos artísticos, permitiendo a los creadores financiar y desarrollar su trabajo de forma independiente de la industria musical tradicional. Ambas plataformas se describen como interconectadas y dirigidas a una audiencia global, con sede actual en Barcelona.

Festivals Terres de l'Ebre es una marca cultural regional que agrega y promueve festivales en los cuatro condados de Terres de l'Ebre en el sur de Cataluña. La iniciativa opera como una red coordinada que reúne festivales diversos que abarcan música, cine, teatro, danza y otras artes bajo un marco promocional unificado. Proporciona una plataforma digital con herramientas de descubrimiento de festivales, calendarios y mapeo para conectar audiencias con eventos culturales en toda la región.

La Musicleta es una bicicleta eléctrica que se transforma en un escenario móvil completamente autónomo y alimentado por batería para actuaciones en vivo. El sistema logra cero emisiones netas de CO2 e lleva actuaciones de calidad profesional directamente a calles, plazas y comunidades remotas sin requerir infraestructura de energía externa. Desarrollado en colaboración con el socio tecnológico austriaco VeloConcerts, funciona como infraestructura cultural sostenible enfocada en democratizar el acceso a las artes en vivo.

Bosc dels Sentits es una exposición interactiva e inmersiva diseñada para concienciar sobre la relación humano-naturaleza, el cambio climático y la conservación ambiental. Utilizando la tecnología Playtronica®, los visitantes pueden generar impulsos eléctricos tocando objetos naturales conductores (árboles, plantas, hojas, frutos), que luego se traducen en paisajes visuales y sonidos a través de Smode® y Ableton®. La experiencia involucra múltiples sentidos—audición, vista, olfato y tacto—para fomentar la reflexión sobre la conciencia climática. El proyecto ha completado una primera edición y ahora está planeando una segunda edición dirigida al mercado de Barcelona/Catalunya.

Breakevent es una plataforma de análisis de datos impulsada por IA diseñada para profesionales de la industria de la música en vivo, incluyendo promotores de conciertos, lugares y managers de artistas. La plataforma predice el éxito de conciertos con una precisión superior al 80% analizando datos de streaming, métricas de redes sociales, información de ventas de entradas y datos de lugares. Ofrece módulos para análisis de artistas, análisis de lugares, descubrimiento de mercado y un asistente chatbot impulsado por IA, ayudando a los profesionales a optimizar el enrutamiento de giras, los precios de entradas y la selección de lugares mientras reduce el riesgo financiero en la organización de eventos.

Extra Møenia es una consultoría boutique de estrategia musical y agencia creativa con base en Barcelona, fundada y dirigida por tres profesionales senior mujeres con más de 15 años de experiencia combinada en la industria musical. La empresa ofrece desarrollo de artistas y estrategia de lanzamiento, campañas de marketing digital y orientadas por datos, y producción de eventos en vivo, sirviendo a artistas, discográficas, festivales y startups de tecnología musical. Aprovechan análisis, herramientas de IA y estrategia de plataformas digitales para entregar crecimiento y posicionamiento internacional, y dirigen CompáSñeras, una serie recurrente de conciertos y charlas que destaca a mujeres en flamenco y música world.

Ruta Lokal es una plataforma de medios y promoción musical de base comunitaria enfocada en música en vivo original en la provincia de Barcelona. Opera una agenda de conciertos por suscripción, un mapa interactivo de espacios, un podcast quincenal que cubre listados de conciertos locales, y un blog editorial con perfiles de artistas y cobertura de festivales. El proyecto está dirigido por un único creador y se financia a través del apoyo comunitario de Patreon, con distribución de podcast en Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music y Google Podcasts.

Unframed Collection es una plataforma SaaS B2B y un mercado dedicado a la distribución de experiencias inmersivas de VR/AR en espacios culturales como museos, galerías, bibliotecas y espacios de entretenimiento basados en ubicación. Proporciona un catálogo seleccionado de obras inmersivas premium, un sistema de gestión de contenidos para la gestión remota de auriculares VR, licencias de contenido protegidas por DRM y recursos editoriales para el sector cultural inmersivo. La plataforma opera un mercado de dos lados que conecta a titulares de derechos y creadores de contenido con instituciones culturales, utilizando un modelo de negocio de suscripción más créditos de pago por uso con una división de ingresos de 70/30 que favorece a los creadores.

Desilence es un estudio de artes visuales creativas con sede en Barcelona, fundado en 2005, que se especializa en visuales en directo, mapping de proyección y experiencias visuales inmersivas para conciertos, festivales, teatro y espacios institucionales. El estudio crea visuales generativos en tiempo real e instalaciones a gran escala utilizando herramientas como Notch y VDMX, combinando una sensibilidad artística pictórica con tecnología digital avanzada. Su cartera de clientes abarca festivales internacionales importantes (Sónar, Primavera Sound), instituciones culturales de primera categoría (Tate Gallery, Le Grand Palais, Guggenheim Bilbao) y marcas globales (Apple, Adidas, Red Bull). Más allá de su trabajo de estudio, también están impulsando la Academia de las Artes Digitales, una iniciativa para fortalecer el ecosistema de artes digitales en Barcelona.

TORXA es una startup cultural y musical con sede en Barcelona enfocada en identificar tendencias, activar colaboraciones y desarrollar iniciativas para hacer crecer el talento musical. La empresa opera en la intersección de la música, la cultura, la comunidad y la creación de valor, conectando artistas, profesionales de la industria y audiencias a través de proyectos con potencial a largo plazo. La oferta de TORXA se centra en descubrir, desarrollar, producir y amplificar talento a través de formatos, experiencias y herramientas, trabajando junto a sellos discográficos, espacios, promotores, productores y plataformas de tecnología musical.

SureShot is a Copenhagen-based B2B SaaS platform that enables event organizers to collect, curate, and redistribute user-generated video content (UGC) captured by attendees at live events. Using a PIN-gated system, audience members contribute footage via a mobile app, which is instantly uploaded to an organizer dashboard for AI-assisted curation and management. The platform targets a wide range of events including concerts, festivals, sports events, corporate gatherings, and weddings. Organizers can repurpose and reshare the curated content back to attendees in a TikTok-style browsing experience to drive fan engagement and community building.

MiMU Gloves are wearable musical instruments that allow musicians to control sound, effects, lighting, and visuals through hand gestures and movement. The product ecosystem includes the physical gloves (with flex sensors, orientation sensors, Wi-Fi, and haptic feedback), Glover (mapping software with ML-based gesture recognition), the Gliss mobile app, and granular audio plugins. Designed for professional live performance and composition, the gloves connect to third-party music software via MIDI and OSC, enabling expressive, movement-based control without traditional controllers. Founded around the work of Grammy-winning artist Imogen Heap, MiMU targets professional and semi-professional musicians seeking more dynamic, visually engaging stage performances.

Happaning is an AI-powered multi-view video platform that captures, synchronises, and transforms fan-generated content at live events into immersive viewing experiences, sponsorship analytics, and brand ROI reporting. Powered by patented ViiVid® technology, the platform enables fans to contribute video footage without downloading an app, aggregating crowd-sourced content into a unified multi-angle archive. The platform includes AI-driven logo detection for sponsorship visibility tracking, real-time Jumbo Screen integration, and content rights management, serving event organisers, brands, and agencies.

LiveLoop is a professional live-looping desktop software application designed for real-time stage performance. It functions as a next-generation DAW offering 16-track simultaneous looping, multiple loop modes, a 256-step sequencer, VST/AU/M4L plug-in support, complex time signature handling, and networked collaboration for up to 16 users via its Live Jam feature. The platform targets musicians of all levels—from beatboxers and electronic performers to classical instrumentalists—and is expanding into Web3 with a forthcoming NFT marketplace (LoopNFT) for minting and monetising looped compositions.

Nevent is a B2B SaaS CRM and omnichannel marketing platform built specifically for the live events industry. It enables venues, festivals, and promoters to capture, centralize, and activate audience data through email, SMS, WhatsApp, and AI-powered chatbot campaigns. The platform integrates with leading ticketing systems to build enriched fan profiles, enabling segmented marketing, gamified data capture, and real-time analytics. Its core value proposition is replacing generic CRM tools with an events-native solution that understands the unique data and communication patterns of recurring live events.

Nysus Pro is an end-to-end platform for booking live talent, contract management, and payments in the live events and creative industries. It combines escrow-based payments, automated contract creation, proof-of-work delivery verification, and payout splitting into a single workflow. The platform targets agencies, brands, venues, and individual creators seeking to eliminate ghost bookings, payment disputes, and administrative overhead in live performance booking.

Gig 'n' Pick is an AI-powered platform for independent musicians, venues, and music fans that automates content creation, promotion, booking, and career guidance. The platform features a Studio Engine for generating AI video highlights from live performances, a smart matching system for connecting artists with venues and collaborators, and a fan-facing event discovery tool. It operates as a three-sided marketplace currently in beta, with early community activity focused on Berlin. The platform aims to reduce the administrative burden on independent artists while increasing their visibility and revenue through automation and AI-driven career advice.

Festiverso is a comprehensive digital platform for managing and promoting music festivals, consisting of a web-based administration panel for organizers and native mobile apps (Android/iOS) for attendees. It handles lineup management, scheduling, automated roadmap generation, artist contest and voting management, real-time push notifications, and sponsor metrics. The platform is open-source (GNU AGPLv3), designed with full accessibility compliance, and includes gender equity data tracking and sustainability reporting features. It is developed by Simbiótica Tech, a Spanish workers' cooperative, and targets independent promoters and municipalities seeking an end-to-end, ethically-designed festival management solution.