IA aplicada a la música

Into Reality es una startup con sede en Barcelona que proporciona un reproductor web inmersivo, interactivo y multidispositivo para contenido audiovisual y musical. La plataforma combina señales 2D tradicionales con video 360º/180º y realidad virtual, permitiendo a los usuarios acceder a eventos en directo y conciertos a través de dispositivos móviles, tablets, PCs y cascos VR sin necesidad de aplicaciones. La tecnología cuenta con sincronización multi-cámara SYNCX propietaria y Gaze Control para navegación por seguimiento ocular, con un enfoque particular en la accesibilidad para personas con movilidad reducida.

My Sheet Music Transcriptions es un servicio profesional de transcripción musical que convierte grabaciones de audio en notación musical precisa y formatos de notación digital. La empresa emplea a más de 80 músicos especializados que transcriben música nota por nota de oído de forma manual, rechazando explícitamente el software de transcripción automatizado con IA. Los servicios incluyen transcripción de audio a partitura para todos los instrumentos, arreglos musicales, preparación MIDI y soluciones B2B para empresas de tecnología musical, con capacidad para producir más de 4.000 transcripciones mensuales en múltiples formatos (PDF, MIDI, Sibelius, Finale, MusicXML, MuseScore, Guitar Pro).

Hulahoop Media es una plataforma fintech B2B que combina servicios de asesoramiento financiero y tecnología impulsada por IA para la financiación de la industria del entretenimiento. La empresa proporciona experiencia en estructuración financiera para películas, festivales de música y eventos en vivo, mientras ofrece una plataforma SaaS que automatiza la documentación, proporciona paneles analíticos y crea transparencia en todo el ciclo de financiación. Su tecnología aborda específicamente los desafíos del sector del entretenimiento, incluyendo la gestión de incentivos fiscales culturales y la financiación basada en proyectos en el mercado de producción de contenido europeo de €44.5B.

Sonia Linares es una artista de pop electrónico independiente que crea paisajes sonoros cinemáticos influenciados por artistas como Kate Bush, Massive Attack y Röyksopp. Su proyecto FORCES combina sintetizadores con una entrega vocal contemporánea, inspirándose en medios de ciencia ficción como Stranger Things y bandas sonoras de películas de los años 80. La música es producida por Xevi Collado y Albert Pardo de Moon Vision, con enfoque en oportunidades de sincronización para películas de ciencia ficción y medios visuales.

Zongtopia es un videojuego educativo móvil para músicos que combina el aprendizaje musical gamificado con la construcción de estudios virtuales. Los jugadores aprenden técnicas de producción musical, teoría musical y configuración profesional de estudios a través de mini-juegos interactivos, cuestionarios y desafíos mientras personalizan su estudio de música de ensueño. La plataforma incluye un centro social para la colaboración y networking de músicos, con funciones planeadas para la creación colaborativa de canciones y educación en monetización.

GlassMusic es una plataforma de realidad aumentada que permite a los músicos ver partituras digitales flotando en su campo de visión utilizando gafas AR Glassear. El sistema elimina la necesidad de partituras de papel proyectando notación musical en tiempo real, permitiendo la lectura sin manos durante la actuación y práctica. Construida sobre la base de tecnología AR de 10 años de Glassear, la plataforma funciona con teléfonos móviles para proporcionar una experiencia AR accesible y asequible para músicos.

Lahuella Audio es un estudio de marketing de audio y branding sonoro con sede en Barcelona que ofrece tres servicios principales: Lahuella AMBIENT (una plataforma de ambientación musical basada en la nube para espacios comerciales con licencias legales y análisis), Lahuella STUDIO (producción de audio creativo incluyendo sound branding, jingles y composición musical), y Lahuella PODCAST (servicios profesionales de producción de podcasts). La empresa proporciona soluciones B2B para cadenas de retail, hoteles y diversos sectores comerciales, combinando tecnología de streaming con hardware profesional opcional y gestión centralizada multi-ubicación.

Huephonic es una plataforma B2B de audiomarketing y sonic branding que proporciona curaduría de música personalizada y experiencias sonoras para entornos comerciales. La plataforma atiende múltiples industrias incluyendo retail, hospitalidad, healthcare, moda y sectores corporativos, ofreciendo programación de audio alineada con la marca y soundscapes ambientales. Operando desde Barcelona, se enfoca en aprovechar el sonido como herramienta de marketing y mejorar las experiencias del cliente a través de entornos de audio profesionalmente curados.

Soundcharts es una plataforma integral de base de datos y análisis de la industria musical que centraliza datos sobre streaming, métricas de audiencia, gráficas, playlists, reproducción en radio, festivales y lugares. La plataforma rastrea más de 14 millones de artistas y 72 millones de canciones, proporcionando un panel de control para que artistas y profesionales de la industria analicen el desempeño entre plataformas y tomen decisiones basadas en datos. Soundcharts también ofrece una API que impulsa la integración de datos para empresas de tecnología musical como Mogul, Beam for Music y Base for Music.

Gigmor es una plataforma de descubrimiento impulsada por IA diseñada para ayudar a los aficionados de la música a encontrar artistas que aman, mientras proporciona a los artistas herramientas para convertir fans en clientes pagadores. La plataforma conecta bandas, lugares y fans dentro del ecosistema de la música en vivo. Lanzada originalmente en 2017, la empresa hizo un pivote en 2025 para enfocarse específicamente en el engagement de fans y la monetización de artistas.

Sesh es una plataforma integral de gestión de comunidades de fans para artistas musicales que captura datos de fans en múltiples puntos de contacto, los consolida en datos propios de primera parte, y proporciona herramientas impulsadas por IA para activar bases de fans. La plataforma incluye características para captura de datos (landing pages, link-in-bio, wallet passes), herramientas de engagement (campañas de email, notificaciones push, sesiones in-app) y capacidades de monetización (entradas, mercancía, membresías). Se integra con las principales plataformas de streaming y redes sociales, posicionándose como una solución para que los artistas posean sus datos de audiencia en lugar de depender de audiencias de redes sociales alquiladas.

Chatmu es un asistente conversacional impulsado por IA diseñado específicamente para la industria musical. Proporciona análisis de datos, insights estratégicos y apoyo educativo a artistas, managers, sellos discográficos e instituciones culturales a través de una interfaz basada en chat. La plataforma combina capacidades de aprendizaje automático con expertise de la industria musical para ayudar a los profesionales a tomar decisiones basadas en datos y acelerar sus carreras.

Get Moments es una plataforma de vídeo impulsada por IA que transforma contenido generado por fans de eventos en directo en vídeos de destacados personalizados. La plataforma recopila vídeos cargados por asistentes a eventos, utiliza IA visual propietaria para analizar y editar el metraje, y crea aftermovies únicos para cada usuario con patrocinios de marca integrados. Sirve a festivales de música, lugares de conciertos, equipos deportivos y organizadores de eventos, procesando miles de vídeos por evento con una capacidad demostrada de más de 56.000 descargas en festivales importantes como Sziget.

Ticketr es una plataforma de interconexión de ticketing basada en API B2B que agrega inventario de eventos de más de 20 sistemas de ticketing (incluyendo Ticketmaster, Fnac Spectacles y Fever) en una API unificada. La plataforma permite la distribución de marca blanca de eventos culturales, deportivos y de turismo a través de múltiples canales, permitiendo que los espacios compartan datos de ticketing con socios de distribución sin cambiar de proveedor. Incluye enriquecimiento automatizado de metadatos, sincronización de inventario en tiempo real e integración directa de reservas para experiencias de usuario sin interrupciones.

Setmixer es una plataforma de grabación y distribución de música en vivo que captura audio de calidad de estudio de actuaciones en salas de música independientes. El sistema graba sets durante conciertos en directo, los mezcla durante la noche y los pone disponibles para streaming y compra en menos de 12 horas, con artistas reteniendo el 70% de los ingresos. Operando en 66 salas del Reino Unido con 60 shows grabados diariamente, la plataforma tiene como objetivo digitalizar la industria de la música en vivo mientras preserva actuaciones auténticas sin mejoras artificiales.

RoEx crea herramientas de audio impulsadas por IA para mezcla y masterización de música. Sus productos insignia incluyen Automix, un servicio de mezcla y masterización multitracks con IA que procesa stems en minutos, y Mix Check Studio, que proporciona retroalimentación objetiva sobre mezclas y masters con mejora opcional impulsada por IA. También ofrecen Tonn API y SDK para que plataformas de terceros integren sus capacidades de procesamiento de audio en sus propios servicios.

BMAT es una plataforma de tecnología musical que proporciona infraestructura de gestión de derechos y monitoreo de música para la industria musical global. Utilizando tecnología patentada de identificación de audio, identifica y rastrea el uso de música en televisión, radio, plataformas de streaming y lugares públicos, procesando 27 mil millones de coincidencias musicales diarias. La plataforma gestiona datos de 320 millones de grabaciones de sonido y 130 millones de obras musicales, facilitando aproximadamente $2 mil millones en distribuciones de regalías anuales. BMAT sirve a editoras, discográficas, sociedades de gestión colectiva, radiodifusores y proveedores de servicios digitales con herramientas automatizadas de reportes y gestión de metadatos.

Bookr.fm es una plataforma SaaS B2B diseñada para programadores de festivales de música y agentes de salas de conciertos para centralizar y automatizar su flujo de trabajo. La plataforma gestiona solicitudes de artistas, proporciona análisis y datos de streaming a través de una asociación con Soundcharts, permite la colaboración en equipo y gestiona ofertas, presupuestos y programación. Reemplaza flujos de trabajo dispersos basados en correo electrónico, hojas de cálculo y archivos con un sistema unificado para descubrir talento emergente y tomar decisiones de programación.

Cyanite es una plataforma de análisis de música impulsada por IA que genera automáticamente etiquetas de metadatos integrales para contenido de audio, incluidos género, estado de ánimo, instrumentos y tempo. La plataforma proporciona capacidades de búsqueda avanzada a través de coincidencia de similitud, mensajes en lenguaje natural y búsquedas de referencia multpista, analizando archivos de audio directamente usando tecnología patentada de visión por computadora aplicada a espectrogramas. Con más de 35 millones de canciones analizadas, sirve a editoriales musicales, sellos discográficos, empresas de música de producción y servicios de streaming a través de aplicaciones web e integraciones API.

Starmony es una plataforma móvil de creación musical que permite a los usuarios crear canciones producidas profesionalmente usando solo su smartphone. La plataforma ofrece múltiples métodos de creación, incluyendo creación de canciones basada en voz, generación de canciones impulsada por IA a partir de descripciones de texto, y tecnología de transformación de voz que convierte vocales en varios estilos. Proporciona una solución integral que combina creación, producción y distribución, con integración a plataformas de streaming y redes sociales.

Creast proporciona software y servicios certificados por ISO 14067 para medir, reducir, compensar y certificar huellas de carbono en las industrias de entretenimiento y hostelería. La plataforma ofrece herramientas de cálculo de carbono específicas del sector para producción cinematográfica/televisiva, publicidad, eventos en vivo, distribución, exhibición y hoteles, con procesamiento automatizado de facturas, informes de sostenibilidad y servicios de certificación. La metodología de la empresa cubre fases de predicción, reducción, cálculo, compensación y certificación, ayudando a los clientes a lograr neutralidad de carbono mientras cumplen con regulaciones ambientales como CSRD y FSRD.

Motion for Music es un estudio creativo especializado en motion design y contenido visual para la industria musical. Proporcionan soluciones de diseño integral para diversos actores de la industria musical, incluyendo artistas, sellos discográficos, lugares de espectáculos y festivales. El estudio ofrece servicios que van desde videoclips musicales y contenido para redes sociales hasta visuales para eventos en vivo y materiales de branding.

UpBeat Studio desarrolla herramientas de aprendizaje móvil impulsadas por IA para bateristas y percusionistas, con dos aplicaciones insignia: Drum Coach, que proporciona lecciones personalizadas, 800+ ejercicios y planes de práctica adaptables impulsados por IA, y Drum Notes, un editor de notación de percusión compatible con 40+ instrumentos y una biblioteca comunitaria de 400,000+ partituras creadas por usuarios. La plataforma se dirige a principiantes hasta jugadores avanzados, así como educadores musicales e instituciones educativas, con un modelo freemium B2C y un nivel educativo gratuito para instituciones. Fundada en España y respaldada por programas aceleradoras incluyendo Lanzadera y Bcombinator, la empresa ha alcanzado más de 200,000 usuarios en 180 países y ha recibido reconocimiento de la Latin GRAMMY Cultural Foundation.

El SoundShirt es una prenda háptica portátil que traduce el sonido en sensaciones táctiles en tiempo real utilizando 28 microactuadores integrados sin costuras en la tela. El sistema inalámbrico mapea diferentes frecuencias de sonido y dinámicas a través del cuerpo del usuario como vibraciones suaves, permitiendo que el público sordo y con pérdida auditiva experimente físicamente música, eventos deportivos y videojuegos. La tecnología ha sido implementada en instalaciones permanentes en lugares destacados incluyendo estadios de la Premier League, óperas e instituciones culturales en Estados Unidos, Europa y Oriente Medio.

Memories of the Melted es una instalación de arte climático interactivo que transforma más de 130,000 puntos de datos científicos sobre el declive de glaciares en una experiencia multisensorial en tiempo real. Los visitantes utilizan gestos con las manos para navegar a través del tiempo (1890s a 2100) y ajustar escenarios de temperatura mientras interactúan con una capa de hielo física que gotea agua a velocidades correspondientes al derretimiento proyectado de glaciares. La instalación combina arte generativo impulsado por IA, sensores de movimiento, mapeo de proyección y paisajes sonoros sincronizados para visualizar los estados pasado, presente y futuro del Glaciar del Ródano bajo diferentes escenarios climáticos. Creada en colaboración con glaciólogos líderes, vincula la precisión científica con el compromiso emocional para responsables políticos, educadores y el público en general.

Auditio es una plataforma diseñada para monitorear el uso de música offline en retail, hostelería y lugares de música en vivo, recopilando datos musicales e informándolos a organizaciones de gestión colectiva para la distribución de regalías. La plataforma también proporciona insights musicales y recomendaciones—como charts, playlists y sesiones de DJ—para ayudar a los lugares a optimizar su uso de música. Su objetivo es aumentar el cumplimiento de la normativa de licencia musical y mejorar la equidad y sostenibilidad de la distribución de regalías. El proyecto es una iniciativa conjunta entre BMAT, Dengun y MusicMagnet, cofinanciada a través del programa Eurostars-3 y Horizon Europe de la Unión Europea.

Nordic Music Tech es una asociación de ecosistema sin fines de lucro sueca que conecta artistas, startups, líderes de la industria e investigadores en la intersección entre música y tecnología. Operando principalmente a través de eventos, encuentros y actividades de construcción de comunidad en línea y presenciales, cura la Nordic Music Tech List—un directorio integral de empresas de tecnología musical en Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia e Islandia. Como miembro fundador de Music Tech Europe (establecida en enero de 2024), sirve como capítulo nórdico de una red paneuropea de defensa e innovación para el sector de tecnología musical.

FestivalPro es una plataforma de software de gestión de eventos basada en la nube diseñada específicamente para festivales, conferencias y eventos a gran escala. La plataforma proporciona una gestión integral del ciclo de vida del evento de 360 grados que incluye gestión de artistas/intérpretes, coordinación de proveedores, gestión de personal/voluntarios, programación de escenarios, ticketing integrado con códigos QR, gestión de invitados y herramientas de marketing. Fundada en 2018 por desarrolladores con más de 10 años de experiencia en producción de festivales, la plataforma ahora atiende a más de 550 eventos en todo el mundo, incluyendo festivales de música, festivales gastronómicos, conferencias y eventos culturales.

Claimy es una plataforma de administración de derechos musicales impulsada por IA que ayuda a editores, discográficas y titulares de derechos a maximizar el valor del catálogo identificando automáticamente regalías faltantes y generando reclamaciones para recuperarlas. La plataforma utiliza aprendizaje automático para auditar catálogos, enriquecer metadatos, detectar discrepancias en informes de pagos de PRO y pronosticar ingresos en tiempo real. Aborda el problema de regalías no reclamadas de la industria musical automatizando el proceso tradicionalmente manual de seguimiento y reclamación de pagos faltantes en múltiples territorios y canales de distribución.

FANPLAYMUSIC es un sistema de doble plataforma diseñado para servir al ecosistema completo del negocio musical. La primera plataforma funciona como un mercado que conecta a todos los actores de la industria musical, desde artistas y lugares hasta sellos discográficos y fans. La segunda plataforma permite la tokenización de proyectos artísticos, permitiendo a los creadores financiar y desarrollar su trabajo de forma independiente de la industria musical tradicional. Ambas plataformas se describen como interconectadas y dirigidas a una audiencia global, con sede actual en Barcelona.

La Musicleta es una bicicleta eléctrica que se transforma en un escenario móvil completamente autónomo y alimentado por batería para actuaciones en vivo. El sistema logra cero emisiones netas de CO2 e lleva actuaciones de calidad profesional directamente a calles, plazas y comunidades remotas sin requerir infraestructura de energía externa. Desarrollado en colaboración con el socio tecnológico austriaco VeloConcerts, funciona como infraestructura cultural sostenible enfocada en democratizar el acceso a las artes en vivo.

Sonorus SoundScaping SL es una empresa con sede en Barcelona fundada en 2025, especializada en la gestión profesional del entorno sonoro para espacios públicos y colectivos. La empresa ofrece servicios que incluyen consultoría de audio marketing, gestión de derechos de comunicación pública, proyectos técnicos de sonido y acústica para espacios, e iniciativas de sonido enfocadas en el bienestar. Sonorus opera como socio de un ecosistema colaborativo trabajando con empresas de música y tecnología, profesionales acústicos, fabricantes de equipos de audio profesional, expertos en salud, arquitectos y administraciones públicas.

Bosc dels Sentits es una exposición interactiva e inmersiva diseñada para concienciar sobre la relación humano-naturaleza, el cambio climático y la conservación ambiental. Utilizando la tecnología Playtronica®, los visitantes pueden generar impulsos eléctricos tocando objetos naturales conductores (árboles, plantas, hojas, frutos), que luego se traducen en paisajes visuales y sonidos a través de Smode® y Ableton®. La experiencia involucra múltiples sentidos—audición, vista, olfato y tacto—para fomentar la reflexión sobre la conciencia climática. El proyecto ha completado una primera edición y ahora está planeando una segunda edición dirigida al mercado de Barcelona/Catalunya.

Overgie es una plataforma de comunidad de fans gamificada B2B2C y programa de lealtad construida por Rungie, diseñada para que creadores, clubes deportivos, organizaciones de esports y marcas construyan y moneticen comunidades de fans dedicadas. La plataforma utiliza un motor de gamificación basado en puntos donde los fans ganan recompensas por acciones realizadas dentro y fuera de la app, suben en las clasificaciones y acceden a contenido exclusivo, subastas y coleccionables digitales. Se dirige a los sectores de música, deportes y economía de creadores, ofreciendo análisis de datos de primera mano para ayudar a los clientes a tomar decisiones estratégicas sobre la participación de fans.

Breakevent es una plataforma de análisis de datos impulsada por IA diseñada para profesionales de la industria de la música en vivo, incluyendo promotores de conciertos, lugares y managers de artistas. La plataforma predice el éxito de conciertos con una precisión superior al 80% analizando datos de streaming, métricas de redes sociales, información de ventas de entradas y datos de lugares. Ofrece módulos para análisis de artistas, análisis de lugares, descubrimiento de mercado y un asistente chatbot impulsado por IA, ayudando a los profesionales a optimizar el enrutamiento de giras, los precios de entradas y la selección de lugares mientras reduce el riesgo financiero en la organización de eventos.

Odisei Music es una empresa con sede en Barcelona que diseña y fabrica instrumentos de viento electrónicos portátiles, incluyendo el Travel Sax 2 y Travel Clarinet, dirigidos a músicos que necesitan soluciones de práctica silenciosa o portátil. Sus productos cuentan con sintetizadores integrados, compatibilidad MIDI y soporte real de boquilla, cerrando la brecha entre la sensación acústica y la conveniencia digital. La empresa también ofrece Odisei Play, una aplicación móvil de aprendizaje impulsada por IA con retroalimentación en tiempo real, progresión gamificada y librerías de canciones adaptadas para saxofonistas y clarinetistas. Distribuida en más de 70 países con más de 40 socios B2B, la empresa también gestiona un programa de instrumentos adaptativos en asociación con la Fundación My Breath My Music.

Paisatge Sonor de Barcelona/Catalunya es una iniciativa estratégica impulsada por la empresa Sonorus, con el apoyo de APECAT, dirigida a transformar el paisaje sonoro de Barcelona y Cataluña promoviendo la música producida localmente—especialmente en catalán—en entornos de música ambiental tanto para públicos locales como visitantes. El proyecto busca reforzar la identidad lingüística y cultural catalana a través de soundscaping curado que evita el control algorítmico. También se enfoca en la remuneración justa de artistas, experiencias sonoras personalizadas y fortalecimiento de la marca Catalunya internacionalmente.

OMD² (Open Music Database for Discoverability) es una iniciativa de base de datos abierta enfocada en mejorar la capacidad de descubrimiento de contenido musical a través de metadatos estructurados. El proyecto tiene como objetivo abordar brechas de metadatos, fragmentación de información de derechos y desafíos de accesibilidad de catálogos en la industria musical global. Se dirige a partes interesadas como plataformas de streaming, distribuidores, sellos discográficos, editores, investigadores y desarrolladores, y opera bajo principios de datos abiertos para permitir un acceso e integración amplia.

Glissandoo es una plataforma SaaS y móvil diseñada para la gestión de conjuntos musicales, incluyendo bandas, coros y orquestas. Proporciona herramientas para programar ensayos y conciertos, seguimiento y pronóstico de asistencia, gestión de miembros con análisis, y distribución digital de repertorio. La plataforma consolida comunicaciones, logística e insights de datos en una única aplicación, dirigida tanto a directores de grupos como a músicos individuales. Con más de 60.000 músicos y 400+ instituciones atendidas, opera con un modelo freemium/suscripción disponible en web, iOS y Android.

AUDIOBREEZE es una startup suiza B2B que proporciona paisajes sonoros de naturaleza 3D generados algorítmicamente y sin repeticiones para centros de salud, espacios comerciales, hoteles y oficinas. El sistema utiliza grabaciones de campo de 8 canales propietarias recombinadas en tiempo real por un algoritmo impulsado por IA, distribuidas a través de un dispositivo de suscripción mini-computadora local emparejado con altavoces multicanal compatibles. Orientado a la reducción del estrés y la mejora del bienestar, el producto se distribuye actualmente en hospitales suizos, tiendas insignia de servicios públicos y ubicaciones comerciales, con validación científica en curso a través de asociaciones con la Universidad de Basilea y FHNW.

Aani es una startup finlandesa de deep-tech que construye una plataforma propietaria de metadatos acústicos y machine listening que procesa audio multicanal en tiempo real (menos de 10ms) para extraer inteligencia espacial, semántica y contextual del sonido. Su software patentado se ejecuta en procesadores de bajo consumo y es agnóstico respecto al hardware, diseñado para incrustarse en dispositivos que van desde teléfonos móviles y gafas inteligentes hasta vehículos autónomos y robótica. La tecnología genera metadatos acústicos estructurados incluyendo conteo de fuentes, localización espacial, clasificación semántica y clasificación ambiental, permitiendo aplicaciones en medios inmersivos, monitoreo de seguridad y automatización industrial. Su primer producto, el plugin upmixer Stereo2Binaural, fue lanzado en enero de 2026.

SoundStorming es una plataforma interactiva que conecta a artistas y sus superfans mediante un proceso creativo participativo, permitiendo a los artistas compartir fragmentos de audio en bruto, beats e ideas inacabadas con sus seguidores más comprometidos. Los fans pueden participar a través de encuestas comunitarias, chats en vivo y sesiones de retroalimentación, ganando una moneda de lealtad propietaria llamada '$ounds' por su participación. Estos $ounds pueden canjearse por experiencias exclusivas, descuentos en conciertos y otros beneficios a través de un mercado integrado, transformando la participación de los fans en recompensas tangibles.

Mehearsal (de Muse Scene Lab) es una plataforma interactiva de práctica musical impulsada por IA que transforma el ensayo en una experiencia atractiva, medible y accesible para estudiantes de música y educadores. El producto estrella, MuseLab Conductor VR/AR, permite a los estudiantes de dirección orquestal practicar con una orquesta virtual en tiempo real utilizando tecnologías inmersivas de VR/AR y seguimiento de manos basado en gestos. La plataforma proporciona métricas de rendimiento detalladas, seguimiento de progreso gamificado y paneles de control para profesores, dirigiéndose a escuelas de música, conservatorios y músicos individuales a nivel mundial.

Stringtheory SL es una empresa barcelonesa de hardware para guitarra que desarrolla y vende cejillas y clavijas de puente de precisión diseñadas para resolver el problema de afinación de larga data en instrumentos con trastes. La empresa posee patentes en sistemas de cejilla ajustable que proporcionan calibración de afinación en el extremo del clavijero de la cuerda, un complemento a la afinación estándar de la silla de puente que tradicionalmente ha sido ignorada. Su rango de productos abarca cejillas calibradas estáticas, sistemas dinámicos multi-afinación, cejillas ajustables mecánicas y cuellos de reemplazo calibrados, utilizando materiales de ingeniería avanzada incluyendo PEEK, titanio y acero inoxidable. Stringtheory opera tanto un modelo de e-commerce directo al consumidor como un modelo B2B/OEM dirigido a lutiers y fabricantes de guitarras.

Los MiMU Gloves son instrumentos musicales portátiles que permiten a los músicos controlar sonido, efectos, iluminación y elementos visuales mediante gestos y movimientos de las manos. El ecosistema de productos incluye los guantes físicos (con sensores de flexión, sensores de orientación, Wi-Fi y retroalimentación háptica), Glover (software de mapeo con reconocimiento de gestos basado en ML), la aplicación móvil Gliss y plugins de audio granular. Diseñados para actuaciones en vivo y composición profesional, los guantes se conectan a software musical de terceros a través de MIDI y OSC, permitiendo control expresivo basado en movimiento sin controladores tradicionales. Fundados alrededor del trabajo del artista ganador de un Grammy Imogen Heap, MiMU se dirige a músicos profesionales y semiprofesionales que buscan actuaciones escénicas más dinámicas y visualmente atractivas.

LiveLoop es una aplicación de software de escritorio profesional para live-looping diseñada para actuaciones en vivo en tiempo real. Funciona como un DAW de nueva generación que ofrece looping simultáneo de 16 pistas, múltiples modos de loop, un secuenciador de 256 pasos, soporte de plug-ins VST/AU/M4L, manejo complejo de métricas de tiempo, y colaboración en red para hasta 16 usuarios a través de su función Live Jam. La plataforma se dirige a músicos de todos los niveles—desde beatboxers y artistas electrónicos hasta instrumentistas clásicos—y se está expandiendo hacia Web3 con un próximo mercado de NFT (LoopNFT) para acuñar y monetizar composiciones de looping.

Nabla Audio desarrolla software de optimización acústica impulsado por IA que analiza cómo se comporta el sonido en espacios reales y optimiza automáticamente la colocación de altavoces para una reproducción de audio más clara y consistente. Su producto estrella, SPOT (Speaker Placement Optimization Technology), combina simulación acústica neural, escaneo 3D de salas basado en LiDAR y una base de datos de más de 1.900 materiales para recomendar configuraciones óptimas de altavoces sin requerir consultores acústicos especializados. La plataforma se dirige a una amplia gama de usuarios, incluyendo entusiastas de audio de casa, ingenieros de sonido, propietarios de locales y arquitectos. Dos productos adicionales — ARC (Corrección de Salas Impulsada por IA) y LouDS (Suite de Diseño de Altavoces) — están en desarrollo.

Gig 'n' Pick es una plataforma impulsada por IA para músicos independientes, venues y aficionados a la música que automatiza la creación de contenido, promoción, reservas y orientación profesional. La plataforma presenta un Studio Engine para generar destacados de video de IA a partir de actuaciones en vivo, un sistema de emparejamiento inteligente para conectar artistas con venues y colaboradores, y una herramienta de descubrimiento de eventos dirigida a fans. Opera como un mercado de tres lados actualmente en fase beta, con actividad comunitaria temprana enfocada en Berlín. La plataforma tiene como objetivo reducir la carga administrativa en artistas independientes mientras aumenta su visibilidad e ingresos a través de automatización y asesoramiento profesional impulsado por IA.

Zoundroom es una aplicación móvil para músicos y compositores que centraliza todo el flujo de trabajo creativo de preproducción — captura de ideas de audio, escritura de letras, organización de proyectos y colaboración con compañeros de banda — en una única plataforma. Se posiciona explícitamente como un complemento de DAWs en lugar de un reemplazo, dirigiéndose al conjunto fragmentado de herramientas que la mayoría de músicos utilizan antes de entrar a un estudio. La aplicación ofrece un modelo de suscripción freemium (Gratuito, Pro a €7.99/mes y Band a €19.99/mes) e incluye características como sincronización en la nube, feedback con marca de tiempo, etiquetado inteligente, importación de PDF, integración de listas de reproducción de Spotify y un asistente creativo de IA que adapta sugerencias al estilo y género de cada artista.

Artificia es un proyecto de tecnología creativa con base en Cataluña que explora la creatividad aumentada en la intersección de la inteligencia artificial y las artes. La plataforma promueve el concepto de creatividad computacional, posicionando la IA no meramente como una herramienta sino como una entidad creativa capaz de participar en procesos que abarcan música, arquitectura, artes plásticas y ciencia. Desarrolla flujos de trabajo creativos asistidos por IA y generados por IA destinados a democratizar las prácticas creativas para artistas, investigadores y profesionales creativos.

Synegram es una plataforma de visualización musical inspirada en la sinestesia que transforma canciones, acordes y melodías en formas geométricas, haciendo la armonía visual e intuitiva. La plataforma ofrece cuatro modos: SEE (laboratorio visual de música para explorar armonía), PLAY (biblioteca de canciones con visuales inmersivos para actuación en vivo), CREATE (herramientas de composición profesional con próximos plugins y VSTs), y LEARN (la Academia Synegram con tutoriales y rutas de aprendizaje). Fundada en 2023 con más de una década de investigación previa, la empresa se prepara para lanzar la V2 con un modelo de suscripción y es parte de la cohorte 2025 de Music Tech Europe Academy.