Educació i formació musical

My Sheet Music Transcriptions és un servei professional de transcripció musical que converteix enregistraments d'àudio en partitures acurades i formats de notació digital. L'empresa té més de 80 músics especialitzats que transcriuen música nota a nota a l'oïda manualment, rebutjant explícitament el programari de transcripció automàtica basat en IA. Els serveis inclouen transcripció d'àudio a partitura per a tots els instruments, arranjaments musicals, preparació MIDI i solucions B2B per a empreses de tecnologia musical, amb capacitat de produir més de 4.000 transcripcions mensuals en múltiples formats (PDF, MIDI, Sibelius, Finale, MusicXML, MuseScore, Guitar Pro).

Zongtopia és un videojoc educatiu per a mòbil per a músics que combina l'aprenentatge musical gamificat amb la construcció de estudis virtuals. Els jugadors aprenen tècniques de producció musical, teoria musical i configuració professional d'estudis a través de mini-jocs interactius, qüestionaris i desafiaments mentre personalitzen l'estudi de música dels seus somnis. La plataforma inclou un hub social per a la col·laboració i xarxatge de músics, amb funcionalitats previstes per a la creació col·laborativa de cançons i educació sobre monetització.

GlassMusic és una plataforma de realitat augmentada que permet als músics visualitzar partitures digitals flotant en el seu camp visual utilitzant les ulleres AR Glassear. El sistema elimina la necessitat de partitures en paper projectant notació musical en temps real, permitint una lectura sense mans durant la interpretació i la pràctica. Construït sobre la fonamentació de tecnologia AR de 10 anys de Glassear, la plataforma funciona amb telèfons mòbils per proporcionar una experiència AR accessible i assequible per als músics.

RoEx crea eines d'àudio impulsades per IA per a la barreja i masterització de música. Els seus productes estrella inclouen Automix, un servei de barreja i masterització multitrack amb IA que processa stems en minuts, i Mix Check Studio, que proporciona comentaris objectius sobre barreges i masters amb millora opcional impulsada per IA. També ofereixen Tonn API i SDK per a plataformes de tercers per integrar les seves capacitats de processament d'àudio als seus propis serveis.

UpBeat Studio desenvolupa eines d'aprenentatge mòbil alimentades per IA per a batteristes i percussionistes, amb dues aplicacions insignes: Drum Coach, que ofereix lliçons personalitzades, més de 800 exercicis i plans de pràctica adaptatius dirigits per IA, i Drum Notes, un editor de notació de percussió que suporta més de 40 instruments i una biblioteca comunitària de més de 400.000 partitures creades per usuaris. La plataforma es dirigeix a jugadors des de principiants fins a avançats, així com a educadors musicals i escoles, amb un model freemium B2C i un nivell educatiu gratuït per a institucions. Fundada a Espanya i recolzada per programes acceleradors com Lanzadera i Bcombinator, l'empresa ha aconseguit més de 200.000 usuaris en 180 països i ha rebut el reconeixement de la Fundació Cultural Latin GRAMMY.

FANPLAYMUSIC és un sistema de doble plataforma dissenyat per servir tot l'ecosistema del negoci musical. La primera plataforma funciona com a mercat que connecta tots els actors de la indústria musical, des d'artistes i venues fins a segells discogràfics i fans. La segona plataforma permet la tokenització de projectes artístics, permetent als creadors finançar i desenvolupar el seu treball independentment de la indústria musical tradicional. Ambdues plataformes es descriuen com a interconnectades i dirigides a una audiència global, amb seu actual a Barcelona.

Sonorus SoundScaping SL és una empresa amb seu a Barcelona fundada el 2025, especialitzada en la gestió professional de l'entorn sonor per a espais públics i col·lectius. L'empresa ofereix serveis que inclouen consultoria d'audio marketing, gestió de drets de comunicació pública, projectes de so tècnic i acústica per a espais, i iniciatives de so enfocades en el benestar. Sonorus opera com a soci d'un ecosistema col·laboratiu que treballa amb empreses de música i tecnologia, professionals acústics, fabricants d'equips d'àudio professional, experts en salut, arquitectes i administracions públiques.

Bosc dels Sentits és una exposició interactiva immersiva dissenyada per sensibilitzar sobre la relació humana amb la natura, el canvi climàtic i la conservació ambiental. Utilitzant la tecnologia Playtronica®, els visitants poden generar impulsos elèctrics tocant objectes naturals conductors (arbres, plantes, fulles, fruits), que després es tradueixen en paisatges visuals i sons a través de Smode® i Ableton®. L'experiència engaged múltiples sentits —audició, visió, olfacte i tacte— per encoratjar la reflexió sobre la consciència climàtica. El projecte ha completat una primera edició i actualment està planejant una segona edició dirigida al mercat de Barcelona/Catalunya.

Odisei Music és una empresa de Barcelona que dissenya i fabrica instruments de vent electrònics portàtils, incloent el Travel Sax 2 i el Travel Clarinet, destinats a músics que necessiten solucions de pràctica silenciosa o en moviment. Els seus productes compten amb sintetitzadors integrats, compatibilitat MIDI i suport per a boques reals, fusionant la sensació acústica amb la conveniència digital. L'empresa també ofereix Odisei Play, una aplicació mòbil de aprenentatge impulsada per IA amb retroalimentació en temps real, progressió gamificada i bibliotecues de cançons adaptades per a saxofonistes i clarinetistes. Distribuïda en més de 70 països amb més de 40 socis B2B, l'empresa també executa un programa d'instruments adaptats en associació amb la Fundació My Breath My Music.

Extra Møenia és una consultoria de estratègia musical boutique basada a Barcelona i agència creativa fundada i dirigida per tres professionals sènior dones amb més de 15 anys d'experiència combinada a la indústria musical. L'empresa ofereix desenvolupament d'artistes i estratègia de llançament, campanyes de màrqueting digital i orientades per dades, i producció d'esdeveniments en directe, servint artistes, segells discogràfics, festivals i startups de tecnologia musical. Aprofiten analítiques, eines d'IA i estratègia de plataformes digitals per oferir creixement i posicionament internacional, i gestionen CompáSñeras, una sèrie recurrent de concerts i taules redones que destaca dones en flamenco i música mundial.

Dotlinesdot és una plataforma de mentoria i acceleració de la indústria musical amb seu a Barcelona que connecta artistes emergents, músics i emprenedors creatius amb professionals sèniors verificats de la indústria per a sessions en línia individuals. Also gestiona programes d'emprenedoria estructurats de diverses setmanes que cobreixen la cadena de valor completa de la indústria musical, impartits per CEOs actius, fundadors i directors de les principals empreses musicals. La plataforma funciona amb un model híbrid B2C i B2B, amb sessions individuals pagades i programes per cohorts amb preus entre 449 € i 1.799 €. Està subvencionada pel Ministeri de Cultura i Esport d'Espanya i s'associa amb institucions com SGAE, AIE, Sónar+D i l'Barcelona Music Tech Hub.

Unframed Collection és una plataforma B2B SaaS i un mercat dedicat a la distribució d'experiències immersives de VR/AR a venues culturals com museus, galeries, biblioteques i espais d'entreteniment basats en ubicació. Ofereix un catàleg curant d'obres immersives de qualitat premium, un sistema de gestió de continguts per a la gestió remota de cascos de VR, llicència de contingut protegit per DRM, i recursos editorials per al sector immersiu cultural. La plataforma opera com un mercat de dues cares que connecta titulars de drets i creadors de contingut amb institucions culturals, utilitzant un model de negoci de subscripció més crèdits de pagament per ús amb una divisió de ingressos de 70/30 a favor dels creadors.

Desilence és un estudi de arts visuals creatives basat a Barcelona fundat el 2005 que es especialitza en visuals en directe, mapping de projecció i experiències visuals immersives per a concerts, festivals, teatre i venues institucionals. L'estudi crea visuals generatives en temps real i instal·lacions a gran escala utilitzant eines com Notch i VDMX, combinant una sensibilitat artística pictòrica amb tecnologia digital avançada. La seva cartera de clients abarca festivals internacionals majors (Sónar, Primavera Sound), institucions culturals destacades (Tate Gallery, Le Grand Palais, Guggenheim Bilbao) i marques globals (Apple, Adidas, Red Bull). Més enllà del seu treball d'estudi, també impulsen l'Academia de las Artes Digitales, una iniciativa per reforçar l'ecosistema de les arts digitals a Barcelona.

Mehearsal (de Muse Scene Lab) és una plataforma interactiva de pràctica musical alimentada per IA que transforma l'assaig en una experiència atractiva, mesurable i accessible per a estudiants de música i educadors. El producte estrella, MuseLab Conductor VR/AR, permet als estudiants de direcció orquestral practicar amb una orquestra virtual en temps real utilitzant tecnologies immersives de VR/AR i seguiment de mans basat en gestos. La plataforma proporciona mètriques de rendiment detallades, seguiment de progressió gamificat i panells de control per a professors, dirigint-se a escoles de música, conservatoris i músics individuals a nivell mundial.

Els MiMU Gloves són instruments musicals portàtils que permeten als músics controlar so, efectes, il·luminació i elements visuals a través de gestos i moviments de la mà. L'ecosistema del producte inclou els guants físics (amb sensors de flexió, sensors d'orientació, Wi-Fi i retroalimentació hàptica), Glover (programari de mapeig amb reconeixement de gestos basat en ML), l'aplicació mòbil Gliss, i plugins d'àudio granular. Dissenyats per a actuacions en directe professionals i composició, els guants es connecten a programari musical de tercers a través de MIDI i OSC, permetent un control expressiu basat en moviment sense controladors tradicionals. Fonats sobre el treball de l'artista Imogen Heap, guanyadora d'un Grammy, MiMU es dirigeix a músics professionals i semiprfessionals que busquen actuacions en directe més dinàmiques i visualment atractives.

Fundación Music For All és una organització sense ànim de lucre espanyola que impulsa l'accessibilitat i la inclusió en la música en directe i la cultura, garantint que les persones amb discapacitat puguin participar plenament en festivals i eventos culturals. Ofereix un segell de certificació de qualitat per a festivals i venues, consultoria d'accessibilitat i programes de formació, i una aplicació mòbil orientada al consumidor (Festivalesaccesibles.com) per ajudar els públics a descobrir events accessibles. La fundació també gestiona l'Observatorio Inclusivo de la Música, un observatori de recerca desenvolupat en col·laboració amb la Universitat de Granada, que recopila i publica dades sobre els nivells d'accessibilitat dels festivals de música espanyols.

Synegram és una plataforma de visualització musical inspirada en la sinestèsia que transforma cançons, acords i melodies en formes geomètriques, fent que l'harmonia sigui visual i intuïtiva. La plataforma ofereix quatre modes: SEE (laboratori visual de música per explorar l'harmonia), PLAY (biblioteca de cançons amb visuals immersius per a actuacions en directe), CREATE (eines de composició professional amb plugins i VSTs propers) i LEARN (l'Acadèmia Synegram amb tutorials i rutes d'aprenentatge). Fundada el 2023 amb més d'una dècada de recerca prèvia, l'empresa s'està preparant per llançar la V2 en un model de subscripció i forma part de la cohort 2025 de l'Acadèmia Music Tech Europe.