IA aplicada a la música

Into Reality és una startup basada a Barcelona que proporciona un reproductor web immersiu, interactiu i multidispositiu per a continguts audiovisuals i musicals. La plataforma combina senyals 2D tradicionals amb vídeo 360º/180º i realitat virtual, permetent als usuaris accedir a events en directe i concerts mitjançant dispositius mòbils, tauletes, ordinadors personals i cascos de realitat virtual sense requerir aplicacions. La tecnologia inclou sincronització multiCamera propietària SYNCX i Gaze Control per a navegació de seguiment ocular, amb un enfocament particular en l'accessibilitat per a persones amb mobilitat reduïda.

My Sheet Music Transcriptions és un servei professional de transcripció musical que converteix enregistraments d'àudio en partitures acurades i formats de notació digital. L'empresa té més de 80 músics especialitzats que transcriuen música nota a nota a l'oïda manualment, rebutjant explícitament el programari de transcripció automàtica basat en IA. Els serveis inclouen transcripció d'àudio a partitura per a tots els instruments, arranjaments musicals, preparació MIDI i solucions B2B per a empreses de tecnologia musical, amb capacitat de produir més de 4.000 transcripcions mensuals en múltiples formats (PDF, MIDI, Sibelius, Finale, MusicXML, MuseScore, Guitar Pro).

Hulahoop Media és una plataforma fintech B2B que combina serveis de consultoria financera i tecnologia impulsada per IA per al finançament de la indústria de l'entreteniment. L'empresa proporciona expertesa en estructuració financera per a pel·lícules, festivals de música i events en directe, mentre ofereix una plataforma SaaS que automatitza la paperassa, proporciona panells analítics i crea transparència al llarg de tot el cicle de finançament. La seva tecnologia aborda específicament els desafiaments del sector de l'entreteniment, incloent la gestió d'incentius fiscals culturals i el finançament basat en projectes en el mercat europeu de producció de contingut de 44.500 milions d'euros.

Sonia Linares és una artista de música electrònica pop independent que crea paisatges sonors cinemàtics influïts per artistes com Kate Bush, Massive Attack i Röyksopp. El seu projecte FORCES combina sintetitzadors amb una entrega vocal contemporània, inspirada per mitjans de ciència ficció com Stranger Things i les bandes sonores de films dels anys 80. La música és produïda per Xevi Collado i Albert Pardo de Moon Vision, amb un focus en oportunitats de sincronització per a pel·lícules de ciència ficció i mitjans visuals.

Zongtopia és un videojoc educatiu per a mòbil per a músics que combina l'aprenentatge musical gamificat amb la construcció de estudis virtuals. Els jugadors aprenen tècniques de producció musical, teoria musical i configuració professional d'estudis a través de mini-jocs interactius, qüestionaris i desafiaments mentre personalitzen l'estudi de música dels seus somnis. La plataforma inclou un hub social per a la col·laboració i xarxatge de músics, amb funcionalitats previstes per a la creació col·laborativa de cançons i educació sobre monetització.

GlassMusic és una plataforma de realitat augmentada que permet als músics visualitzar partitures digitals flotant en el seu camp visual utilitzant les ulleres AR Glassear. El sistema elimina la necessitat de partitures en paper projectant notació musical en temps real, permitint una lectura sense mans durant la interpretació i la pràctica. Construït sobre la fonamentació de tecnologia AR de 10 anys de Glassear, la plataforma funciona amb telèfons mòbils per proporcionar una experiència AR accessible i assequible per als músics.

Lahuella Audio és un estudi de màrqueting d'audio i branding sonor basat a Barcelona que ofereix tres serveis principals: Lahuella AMBIENT (una plataforma de clausura musical basada en cloud per a espais comercials amb llicències legals i analítiques), Lahuella STUDIO (producció de so creativa que inclou branding sonor, jingles i composició musical), i Lahuella PODCAST (serveis professionals de producció de podcasts). L'empresa proporciona solucions B2B per a cadenes de distribució, hotels i diversos sectors comercials, combinant tecnologia de streaming amb hardware professional opcional i gestió centralitzada de múltiples ubicacions.

Huephonic és una plataforma B2B de audio màrqueting i sonic branding que proporciona curadura musical personalitzada i experiències sonores per a entorns comercials. La plataforma serveix múltiples indústries incloent retail, hostatgeria, sanitat, moda i sectors corporatius, oferint programació d'àudio alineada amb la marca i paisatges sonors ambients. Operant des de Barcelona, es centra en aprofitar el so com a eina de màrqueting i millorar les experiències dels clients a través d'entorns d'àudio professionalment curats.

Soundcharts és una plataforma completa de base de dades i analítica per a la indústria musical que centralitza dades sobre streaming, mètriques d'audiència, gràfiques, playlists, emissió radiofònica, festivals i venues. La plataforma fa seguiment de més de 14 milions d'artistes i 72 milions de cançons, proporcionant un panell de control per a artistes i professionals de la indústria per analitzar el rendiment entre plataformes i prendre decisions basades en dades. Soundcharts també ofereix una API que potencia la integració de dades per a empreses de tecnologia musical com Mogul, Beam for Music i Base for Music.

Gigmor és una plataforma de descoberta impulsada per IA dissenyada per ajudar els amants de la música a trobar artistes que els encanten mentre proporciona als artistes eines per convertir fans en clients de pagament. La plataforma connecta bandes, venues i fans dins de l'ecosistema de música en directe. Llançada originalment el 2017, l'empresa va canviar de direcció el 2025 per centrar-se específicament en l'engagement de fans i la monetització d'artistes.

Sesh és una plataforma tot-en-un de gestió de comunitats de fans per a artistes musicals que captura dades de fans en múltiples punts de contacte, les consolida en dades primera-part propietàries, i proporciona eines potenciades per IA per activar bases de fans. La plataforma inclou funcionalitats per a captura de dades (pàgines d'aterratge, link-in-bio, passes de cartera), eines d'engagement (campanyes de correu electrònic, notificacions push, sessions in-app), i capacitats de monetització (entrades, mercaderia, subscripcions). S'integra amb les principals plataformes de streaming i xarxes socials, mentre es posiciona com a solució perquè els artistes siguin propietaris de les dades de la seva audiència en lloc de dependre d'audiències de xarxes socials llogades.

Chatmu és un assistent conversacional impulsat per IA dissenyat específicament per a la indústria musical. Proporciona analítiques de dades, perspectives estratègiques i suport educatiu a artistes, managers, discogràfiques i institucions culturals a través d'una interfície de xat. La plataforma combina capacitats de machine learning amb expertise de la indústria musical per ajudar els professionals a prendre decisions basades en dades i accelerar les seves carreres.

Get Moments és una plataforma de vídeo impulsada per IA que transforma el contingut generat per fans en vídeos de moments destacats personalitzats procedents d'eventi en directe. La plataforma recopila vídeos pujats pels assistents a l'event, utilitza IA visual propietària per analitzar i editar el material, i crea únics aftermovies per a cada usuari amb patrocinis de marca integrats. Serveix festivals de música, venues de concerts, equips esportius i organitzadors d'events, processant milers de vídeos per event amb capacitat demostrada de 56.000+ pujades en festivals importants com Sziget.

Ticketr és una plataforma d'interconnexió de ticketing basada en API B2B que agrega inventari d'esdeveniments de més de 20 sistemes de ticketing (incloent Ticketmaster, Fnac Spectacles i Fever) en una API unificada. La plataforma permet la distribució white-label d'esdeveniments culturals, esportius i turístics a través de múltiples canals, permetent que els venues comparteixin dades de ticketing amb socis de distribució sense canviar de proveïdor. Presenta enriquiment automàtic de metadades, sincronització d'inventari en temps real i integració directa de reserves per a experiències d'usuari sense friccions.

Setmixer és una plataforma de gravació i distribució de música en directe que captura àudio de qualitat d'estudi de actuacions en venues de música independent. El sistema grava concerts durant actuacions en directe, els mescla durante la nit, i els fa disponibles per a streaming i compra en 12 hores, amb els artistes conservant el 70% dels ingressos. Operant en 66 venues del Regne Unit amb 60 concerts gravats diàriament, la plataforma té com a objectiu digitalitzar la indústria de la música en directe mentre es preserven les actuacions autèntiques sense millora artificial.

RoEx crea eines d'àudio impulsades per IA per a la barreja i masterització de música. Els seus productes estrella inclouen Automix, un servei de barreja i masterització multitrack amb IA que processa stems en minuts, i Mix Check Studio, que proporciona comentaris objectius sobre barreges i masters amb millora opcional impulsada per IA. També ofereixen Tonn API i SDK per a plataformes de tercers per integrar les seves capacitats de processament d'àudio als seus propis serveis.

BMAT és una plataforma de tecnologia musical que proporciona infraestructura de gestió de drets i monitorització de música per a la indústria musical global. Utilitzant tecnologia proprietària de fingerprinting d'àudio, identifica i rastreja l'ús de música a televisió, ràdio, plataformes de streaming i llocs públics, processant 27 mil milions de coincidències de música diàriament. La plataforma gestiona dades de 320 milions de gravacions de so i 130 milions d'obres musicals, facilitant aproximadament 2.000 milions de dòlars en distribucions anuals de royalties. BMAT serveix editors, segells, societats de recaptació, radiodifusors i proveïdors de serveis digitals amb eines automatitzades d'informació i gestió de metadades.

Bookr.fm és una plataforma SaaS B2B dissenyada per a programadors de festivals de música i reservadors de venues de concerts per centralitzar i automatitzar el seu flux de treball. La plataforma gestiona enviaments d'artistes, proporciona analítiques i dades de streaming a través d'una associació amb Soundcharts, permet la col·laboració en equip i gestiona ofertes, pressupostos i programació. Substitueix els fluxos de treball dispersos per correu electrònic, fulls de càlcul i arxius per un sistema unificat per descobrir talents emergents i prendre decisions de programació.

Cyanite és una plataforma d'anàlisi musical impulsada per IA que genera automàticament etiquetes de metadades completes per a contingut d'àudio, incloent gènere, estat d'ànim, instruments i tempo. La plataforma ofereix capacitats de cerca avançada mitjançant coincidència de similitud, indicacions de llenguatge natural i cerques de referència de múltiples pistes, analitzant arxius d'àudio directament utilitzant tecnologia de visió per computador pròpia aplicada a espectrogrames. Amb més de 35 milions de cançons analitzades, serveix editorials musicals, discogràfiques, empreses de música de producció i serveis de streaming a través d'una aplicació web i integracions d'API.

Starmony és una plataforma de creació musical mòbil que permet als usuaris crear cançons de qualitat professional utilitzant només el seu smartphone. La plataforma ofereix múltiples mètodes de creació que inclouen la creació de cançons basada en veu, la generació de cançons alimentada per IA a partir de descripcions de text, i tecnologia de transformació de veu que converteix vocals en diversos estils. Proporciona una solució integral que combina creació, producció i distribució, amb integració a plataformes de streaming i xarxes socials.

Creast proporciona programari i serveis certificats per ISO 14067 per a mesurar, reduir, compensar i certificar empremtes de carboni a les indústries de l'entreteniment i l'hoteleria. La plataforma ofereix eines de càlcul de carboni específiques per a sectors com producció de cinema/televisió, publicitat, esdeveniments en directe, distribució, exhibició i hotels, amb processament automatitzat de factures, informes de sostenibilitat i serveis de certificació. La metodologia de l'empresa cobreix les fases de predicció, reducció, càlcul, compensació i certificació, ajudant els clients a assolir la neutralitat de carboni mentre compleixen amb regulacions ambientals com CSRD i FSRD.

Motion for Music és un estudi creativo especialitzat en motion design i continguts visuals per a la indústria musical. Proporciona solucions de disseny comprehensives per a diversos agents de la indústria musical, incloent-hi artistes, discogràfiques, sales de concerts i festivals. L'estudi ofereix serveis que van des de videoclips musicals i continguts per a xarxes socials fins a visuals per a concerts en directe i materials de branding.

UpBeat Studio desenvolupa eines d'aprenentatge mòbil alimentades per IA per a batteristes i percussionistes, amb dues aplicacions insignes: Drum Coach, que ofereix lliçons personalitzades, més de 800 exercicis i plans de pràctica adaptatius dirigits per IA, i Drum Notes, un editor de notació de percussió que suporta més de 40 instruments i una biblioteca comunitària de més de 400.000 partitures creades per usuaris. La plataforma es dirigeix a jugadors des de principiants fins a avançats, així com a educadors musicals i escoles, amb un model freemium B2C i un nivell educatiu gratuït per a institucions. Fundada a Espanya i recolzada per programes acceleradors com Lanzadera i Bcombinator, l'empresa ha aconseguit més de 200.000 usuaris en 180 països i ha rebut el reconeixement de la Fundació Cultural Latin GRAMMY.

El SoundShirt és una presa haptica portàtil que tradueix so en sensacions tàctils en temps real mitjançant 28 microactuadors teixits sense costures a la tela. El sistema sense fils mapeja diferents freqüències de so i dinàmiques pel cos del portador com a vibracions suaus, permetent que el públic sord i amb discapacitat auditiva experimentin físicament música, events esportius i videojocs. La tecnologia s'ha desplegat en instal·lacions permanents en venues destacades incloent estadi de la Premier League, cases d'òpera i institucions culturals als EUA, Europa i Orient Mitjà.

Memories of the Melted és una instal·lació d'art climàtic interactiva que transforma més de 130.000 punts de dades científiques sobre el declivi dels glacials en una experiència multisensorial en temps real. Els visitants utilitzen gestos de mans per navegar a través del temps (1890 a 2100) i ajustar escenaris de temperatura mentre interactuen amb una capa de gel física que gota aigua a velocitats corresponents al desfusió projectada dels glacials. La instal·lació combina art generatiu impulsat per IA, sensors de moviment, projecció cartogràfica i paisatges sonors sincronitzats per visualitzar els estats passat, present i futur del Glacial del Roine sota diferents escenaris climàtics. Creada en col·laboració amb glaciòlegs destacats, connecta la precisió científica amb l'engagement emocional per a formuladors de polítiques, educadors i el públic general.

Auditio és una plataforma dissenyada per monitoritzar l'ús de música offline en comerç, hoteleria i venues musicals, recollint dades musicals i informant-les a les organitzacions de gestió col·lectiva per a la distribució de drets d'autor. La plataforma també proporciona insights musicals i recomanacions—com ara gràfics, llistes de reproducció i sesions de DJ—per ajudar els venues a optimitzar l'ús de música. L'objectiu és augmentar el compliment de les normatives de llicències musicals i millorar l'equitat i la sostenibilitat de la distribució de drets d'autor. El projecte és una iniciativa conjunta entre BMAT, Dengun i MusicMagnet, cofinançada mitjançant el programa Eurostars-3 i el Horizon Europe de la Unió Europea.

Nordic Music Tech és una associació sueca sense fins de lucre que connecta artistes, startups, líders del sector i investigadors en la intersecció entre música i tecnologia. Operant principalment a través d'esdeveniments, trobades i activitats de construcció de comunitat en línia i presencial, gestiona la Nordic Music Tech List—un directori complet d'empreses de música i tecnologia a Suècia, Noruega, Dinamarca, Finlàndia i Islàndia. Com a membre fundadora de Music Tech Europe (establerta en gener de 2024), actua com a capítol nòrdic d'una xarxa paneuropea d'advocacia i innovació per al sector de la tecnologia musical.

FestivalPro és una plataforma de programari de gestió d'esdeveniments basada al núbol dissenyada específicament per a festivals, conferències i esdeveniments a gran escala. La plataforma proporciona una gestió integral del cicle de vida de l'esdeveniment de 360 graus que inclou gestió d'artistes/intèrprets, coordinació de proveïdors, gestió de personal/voluntaris, programació d'escenaris, venda de bitllets integrada amb codis QR, gestió de convidats i eines de màrqueting. Fundada el 2018 per desenvolupadors amb més de 10 anys d'experiència en producció de festivals, la plataforma actualment serveix més de 550 esdeveniments a tot el món en festivals de música, festivals gastronòmics, conferències i esdeveniments culturals.

Claimy és una plataforma d'administració de drets musicals basada en IA que ajuda editors, discogràfiques i titulars de drets a maximitzar el valor del catàleg identificant automàticament els drets d'autor mancantsandgenerant reclamacions per recuperar-los. La plataforma utilitza aprenentatge automàtic per auditar catàlegs, enriquir metadades, detectar discrepàncies en informes de pagament de PRO i pronosticar ingressos en temps real. Aborda el problema de la indústria musical dels drets d'autor no reclamats automatitzant el procés tradicionalment manual de rastreig i reclamació de pagaments mancantsacross múltiples territoris i canals de distribució.

FANPLAYMUSIC és un sistema de doble plataforma dissenyat per servir tot l'ecosistema del negoci musical. La primera plataforma funciona com a mercat que connecta tots els actors de la indústria musical, des d'artistes i venues fins a segells discogràfics i fans. La segona plataforma permet la tokenització de projectes artístics, permetent als creadors finançar i desenvolupar el seu treball independentment de la indústria musical tradicional. Ambdues plataformes es descriuen com a interconnectades i dirigides a una audiència global, amb seu actual a Barcelona.

La Musicleta és una bicicleta elèctrica que es transforma en un escenari mòbil completament autònom i alimentat per bateria per a actuacions en directe. El sistema assoleix emissions netes de CO2 zero i porta actuacions de grau professional directament a carrers, places i comunitats remotes sense requerir infraestructura de subministrament d'energia extern. Desenvolupat en col·laboració amb el soci tecnològic austríac VeloConcerts, funciona com a infraestructura cultural sostenible centrada en democratitzar l'accés a les arts en directe.

Sonorus SoundScaping SL és una empresa amb seu a Barcelona fundada el 2025, especialitzada en la gestió professional de l'entorn sonor per a espais públics i col·lectius. L'empresa ofereix serveis que inclouen consultoria d'audio marketing, gestió de drets de comunicació pública, projectes de so tècnic i acústica per a espais, i iniciatives de so enfocades en el benestar. Sonorus opera com a soci d'un ecosistema col·laboratiu que treballa amb empreses de música i tecnologia, professionals acústics, fabricants d'equips d'àudio professional, experts en salut, arquitectes i administracions públiques.

Bosc dels Sentits és una exposició interactiva immersiva dissenyada per sensibilitzar sobre la relació humana amb la natura, el canvi climàtic i la conservació ambiental. Utilitzant la tecnologia Playtronica®, els visitants poden generar impulsos elèctrics tocant objectes naturals conductors (arbres, plantes, fulles, fruits), que després es tradueixen en paisatges visuals i sons a través de Smode® i Ableton®. L'experiència engaged múltiples sentits —audició, visió, olfacte i tacte— per encoratjar la reflexió sobre la consciència climàtica. El projecte ha completat una primera edició i actualment està planejant una segona edició dirigida al mercat de Barcelona/Catalunya.

Overgie és una plataforma de comunitat de fans gamificada B2B2C i de fidelització construïda per Rungie, dissenyada perquè creadors, clubs esportius, organitzacions d'esports electònics i marques construeixin i monetitzin comunitats de fans dedicades. La plataforma utilitza un motor de gamificació basat en punts on els fans guanyen recompenses per accions realitzades dins i fora de l'aplicació, pugen en rànquings i accedeixen a contingut exclusiu, subhastes i col·leccionables digitals. Es dirigeix als verticles de música, esports i economia de creadors, oferint analítiques de dades de primera part per ajudar els clients a prendre decisions estratègiques sobre l'engagement amb els fans.

Breakevent és una plataforma de anàlisis de dades impulsada per IA dissenyada per a professionals de la indústria de la música en directe, inclosos promotors de concerts, venues i gestors d'artistes. La plataforma prediu l'èxit dels concerts amb una precisió superior al 80% mitjançant l'anàlisi de dades de streaming, mètriques de xarxes socials, informació de ventes de bitllets i dades de venues. Ofereix mòduls per a anàlisi d'artistes, anàlisi de venues, descobriment de mercats i un chatbot assistent d'IA, ajudant els professionals a optimitzar les rutes de gira, la fixació de preus de bitllets i la selecció de venues mentre es redueix el risc financer en l'organització d'esdeveniments.

Odisei Music és una empresa de Barcelona que dissenya i fabrica instruments de vent electrònics portàtils, incloent el Travel Sax 2 i el Travel Clarinet, destinats a músics que necessiten solucions de pràctica silenciosa o en moviment. Els seus productes compten amb sintetitzadors integrats, compatibilitat MIDI i suport per a boques reals, fusionant la sensació acústica amb la conveniència digital. L'empresa també ofereix Odisei Play, una aplicació mòbil de aprenentatge impulsada per IA amb retroalimentació en temps real, progressió gamificada i bibliotecues de cançons adaptades per a saxofonistes i clarinetistes. Distribuïda en més de 70 països amb més de 40 socis B2B, l'empresa també executa un programa d'instruments adaptats en associació amb la Fundació My Breath My Music.

Paisatge Sonor de Barcelona/Catalunya és una iniciativa estratègica impulsada per l'empresa Sonorus, amb el suport d'APECAT, dirigida a transformar el paisatge sonor de Barcelona i Catalunya promovent música produïda localment—especialment en català—en contextos de música ambient tant per a públic local com visitant. El projecte cerca reforçar la identitat lingüística i cultural catalana a través d'una sonorització curatalada que evita el control algorítmic. També es focalitza en la remuneració justa dels artistes, experiències sonores personalitzades i el fortaliment de la marca Catalunya internacionalment.

OMD² (Open Music Database for Discoverability) és una iniciativa de base de dades oberta enfocada a millorar la descoberta de continguts musicals a través de metadades estructurades. El projecte pretén abordar les bretxes en metadades, la fragmentació d'informació de drets i els desafiaments d'accessibilitat de catàlegs en la indústria musical global. Es dirigeix a grups d'interès com plataformes de transmissió, distribuïdors, segells, editors, investigadors i desenvolupadors, i opera segons principis de dades obertes per permetre un accés i integració amplis.

Glissandoo és una plataforma SaaS i mòbil dissenyada per a la gestió de conjunts musicals, incloent bandes, cors i orquestres. Proporciona eines per a la programació de assajos i concerts, seguiment i predicció d'assistència, gestió de membres amb analítica, i distribució digital de repertori. La plataforma consolida comunicacions, logística i anàlisis de dades en una única aplicació, dirigida tant a directors de grups com a músics individuals. Amb més de 60.000 músics i 400+ institucions servides, opera en un model freemium/subscripció disponible en web, iOS i Android.

AUDIOBREEZE és una startup suïssa B2B que ofereix paisatges sonors de la natura en 3D generats algorítmicament i que mai es repeteixen per a instal·lacions sanitàries, espais comercials, hotels i oficines. El sistema utilitza gravacions de camp propietàries de 8 canals recombinades en temps real per un algoritme impulsat per IA, distribuïdes mitjançant un dispositiu de subscripció mini-ordinador local emparellat amb altaveus multicanal compatibles. Dirigit a la reducció de l'estrès i la millora del benestar, el producte està actualment desplegat en hospitals suïssos, botigues emblemàtiques de serveis, i ubicacions comercials, amb validació científica en curs mitjançant associacions amb la Universitat de Basilea i FHNW.

Aani és una startup finlandesa de deep-tech que construeix una plataforma propietària de metadades acústiques i escolta automàtica que processa àudio multicanal en temps real (menys de 10ms) per extreure intel·ligència espacial, semàntica i contextual del so. El seu software patentat funciona en processadors de baixa potència i és agnòstic respecte al maquinari, dissenyat per ser integrat en dispositius que van des de telèfons mòbils i ulleres intel·ligents fins a vehicles autònoms i robòtica. La tecnologia produeix metadades acústiques estructurades que inclouen recompte de fonts, localització espacial, classificació semàntica i classificació d'entorns, habilitant aplicacions en mitjans immersius, monitoratge de seguretat i automatització industrial. El seu primer producte, el plugin Stereo2Binaural upmixer, es va llançar el gener de 2026.

SoundStorming és una plataforma interactiva que connecta artistes i els seus super-fans a través d'un procés creatiu participatiu, permetent que els artistes comparteixin mostres d'àudio brutes, beats i idees inacabades amb els seus seguidors més compromesos. Els fans poden participar mitjançant enquestes comunitàries, xats en directe i sessions de retroalimentació, guanyant una moneda de fidelització propietària anomenada '$ounds' pel seu compromís. Aquests $ounds es poden bescanviar per experiències exclusives, descomptes en concerts i altres beneficis a través d'un mercat integrat, convertint la participació dels fans en recompenses tangibles.

Mehearsal (de Muse Scene Lab) és una plataforma interactiva de pràctica musical alimentada per IA que transforma l'assaig en una experiència atractiva, mesurable i accessible per a estudiants de música i educadors. El producte estrella, MuseLab Conductor VR/AR, permet als estudiants de direcció orquestral practicar amb una orquestra virtual en temps real utilitzant tecnologies immersives de VR/AR i seguiment de mans basat en gestos. La plataforma proporciona mètriques de rendiment detallades, seguiment de progressió gamificat i panells de control per a professors, dirigint-se a escoles de música, conservatoris i músics individuals a nivell mundial.

Stringtheory SL és una empresa barcelonina de hardware per a guitarra que desenvolupa i ven celles i sivelles de pont de precisió enginyers per resoldre el problema d'entonació de llarga durada en instruments trastes. L'empresa té patents sobre sistemes de cella ajustables que proporcionen calibració d'entonació a l'extrem del pali de la corda, un complement a la intonació estàndard de la sivella de pont que tradicionalment ha estat ignorada. La seva gamma de productes abarca celles calibrades estàtiques, sistemes dinàmics multi-afinació, celles mecàniques ajustables i cells de recanvi calibrades, utilitzant materials d'enginyeria avançada inclosos PEEK, titani i acer inoxidable. Stringtheory opera tant un model de comerç electrònic directe al consumidor com un model B2B/OEM dirigit a luthiers i fabricants de guitarra.

Els MiMU Gloves són instruments musicals portàtils que permeten als músics controlar so, efectes, il·luminació i elements visuals a través de gestos i moviments de la mà. L'ecosistema del producte inclou els guants físics (amb sensors de flexió, sensors d'orientació, Wi-Fi i retroalimentació hàptica), Glover (programari de mapeig amb reconeixement de gestos basat en ML), l'aplicació mòbil Gliss, i plugins d'àudio granular. Dissenyats per a actuacions en directe professionals i composició, els guants es connecten a programari musical de tercers a través de MIDI i OSC, permetent un control expressiu basat en moviment sense controladors tradicionals. Fonats sobre el treball de l'artista Imogen Heap, guanyadora d'un Grammy, MiMU es dirigeix a músics professionals i semiprfessionals que busquen actuacions en directe més dinàmiques i visualment atractives.

LiveLoop és una aplicació de software de desktop professional de live-looping dissenyada per a actuacions en directe en temps real. Funciona com una DAW de nova generació que ofereix looping simultani de 16 pistes, múltiples modes de loop, un seqüenciador de 256 passos, suport de plug-ins VST/AU/M4L, gestió complexa de signatures de temps i col·laboració en xarxa per a fins a 16 usuaris mitjançant la seva funció Live Jam. La plataforma es dirigeix a músics de tots els nivells—des de beatboxers i artistes electrònics fins a instrumentalistes clàssics—i s'està expandint a Web3 amb un proper marketplace d'NFT (LoopNFT) per a crear i monetitzar composicions looped.

Nabla Audio desenvolupa programari d'optimització acústica impulsat per IA que analitza com es comporta el so en espais reals i optimitza automàticament la ubicació dels altaveus per a una reproducció d'àudio més clara i consistent. El seu producte insignia, SPOT (Speaker Placement Optimization Technology), combina simulació acústica neural, escanejament 3D de sales basada en LiDAR i una base de dades de més de 1.900 materials per a recomanar configuracions òptimes d'altaveus sense requerir consultors acústics especialitzats. La plataforma es dirigeix a un ampli ventall d'usuaris inclosos entusiastes d'àudio domèstic, enginyers de so, propietaris de venues i arquitectes. Dos productes addicionals — ARC (AI-powered Room Correction) i LouDS (Loudspeaker Design Suite) — es troben en desenvolupament.

Gig 'n' Pick és una plataforma impulsada per IA per a músics independents, espais de música en directe i fans que automatitza la creació de contingut, promoció, reserva i orientació en la carrera. La plataforma disposa d'un Studio Engine per generar destacats de vídeo per IA a partir de actuacions en directe, un sistema d'aparellament intel·ligent per connectar artistes amb espais i col·laboradors, i una eina de descoberta d'events orientada als fans. Opera com a marketplace de tres costats actualment en beta, amb activitat comunitària primerenca centrada a Berlín. La plataforma té com a objectiu reduir la càrrega administrativa dels artistes independents mentre augmenta la seva visibilitat i ingressos mitjançant automatització i consells de carrera impulsats per IA.

Zoundroom és una app mòbil per a músics i compositores que centralitza tot el flux de treball creatiu de preproducció — captura d'idees d'àudio, escriptura de lletres, organització de projectes i col·laboració amb membres de la banda — en una única plataforma. Es posiciona explícitament com a complement dels DAW en lloc de substitut, enfocant-se al conjunt fragmentat d'eines que la majoria de músics utilitzen abans d'entrar a un estudi. L'app ofereix un model de subscripció freemium (Gratuïta, Pro a 7,99 €/mes i Band a 19,99 €/mes) i inclou característiques com sincronització al núvol, retroalimentació amb marcas de temps, etiquetació intel·ligent, importació de PDF, integració amb llistes de Spotify i un assistent creatiu d'IA que adapta les suggerencies a l'estil i gènere de cada artista.

Artificia és un projecte de tecnologia creativa basat a Catalunya que explora la creativitat augmentada a la intersecció de la intel·ligència artificial i les arts. La plataforma promou el concepte de creativitat computacional, posicionant la IA no només com una eina sinó com una entitat creativa capaç de participar en processos de música, arquitectura, arts plàstiques i ciència. Desenvolupa flujos de treball creatius assistits per IA i generats per IA dirigits a democratitzar les pràctiques creatives per a artistes, investigadors i professionals creatius.

Synegram és una plataforma de visualització musical inspirada en la sinestèsia que transforma cançons, acords i melodies en formes geomètriques, fent que l'harmonia sigui visual i intuïtiva. La plataforma ofereix quatre modes: SEE (laboratori visual de música per explorar l'harmonia), PLAY (biblioteca de cançons amb visuals immersius per a actuacions en directe), CREATE (eines de composició professional amb plugins i VSTs propers) i LEARN (l'Acadèmia Synegram amb tutorials i rutes d'aprenentatge). Fundada el 2023 amb més d'una dècada de recerca prèvia, l'empresa s'està preparant per llançar la V2 en un model de subscripció i forma part de la cohort 2025 de l'Acadèmia Music Tech Europe.