Producció i creació musical

The Sonic You és una agència de sonic branding que crea identitats de marca sonora integral per a corporacions. Desenvolupen sistemes sonors estratègics que inclouen logos d'àudio, paisatges sonors de marca, música de campanya i identitat de veu que funcionen en tots els punts de contacte de la marca, des d'espais físics fins a canals digitals. L'agència tradueix els valors de marca en composicions musicals úniques dissenyades per millorar el reconeixement i la connexió emocional amb les audiències. Serveixen grans clients multinacionals en sectors que inclouen FC Barcelona, Banco Santander, MAPFRE, Vueling i Naturgy.

My Sheet Music Transcriptions és un servei professional de transcripció musical que converteix enregistraments d'àudio en partitures acurades i formats de notació digital. L'empresa té més de 80 músics especialitzats que transcriuen música nota a nota a l'oïda manualment, rebutjant explícitament el programari de transcripció automàtica basat en IA. Els serveis inclouen transcripció d'àudio a partitura per a tots els instruments, arranjaments musicals, preparació MIDI i solucions B2B per a empreses de tecnologia musical, amb capacitat de produir més de 4.000 transcripcions mensuals en múltiples formats (PDF, MIDI, Sibelius, Finale, MusicXML, MuseScore, Guitar Pro).

Sonia Linares és una artista de música electrònica pop independent que crea paisatges sonors cinemàtics influïts per artistes com Kate Bush, Massive Attack i Röyksopp. El seu projecte FORCES combina sintetitzadors amb una entrega vocal contemporània, inspirada per mitjans de ciència ficció com Stranger Things i les bandes sonores de films dels anys 80. La música és produïda per Xevi Collado i Albert Pardo de Moon Vision, amb un focus en oportunitats de sincronització per a pel·lícules de ciència ficció i mitjans visuals.

Zongtopia és un videojoc educatiu per a mòbil per a músics que combina l'aprenentatge musical gamificat amb la construcció de estudis virtuals. Els jugadors aprenen tècniques de producció musical, teoria musical i configuració professional d'estudis a través de mini-jocs interactius, qüestionaris i desafiaments mentre personalitzen l'estudi de música dels seus somnis. La plataforma inclou un hub social per a la col·laboració i xarxatge de músics, amb funcionalitats previstes per a la creació col·laborativa de cançons i educació sobre monetització.

Lahuella Audio és un estudi de màrqueting d'audio i branding sonor basat a Barcelona que ofereix tres serveis principals: Lahuella AMBIENT (una plataforma de clausura musical basada en cloud per a espais comercials amb llicències legals i analítiques), Lahuella STUDIO (producció de so creativa que inclou branding sonor, jingles i composició musical), i Lahuella PODCAST (serveis professionals de producció de podcasts). L'empresa proporciona solucions B2B per a cadenes de distribució, hotels i diversos sectors comercials, combinant tecnologia de streaming amb hardware professional opcional i gestió centralitzada de múltiples ubicacions.

RoEx crea eines d'àudio impulsades per IA per a la barreja i masterització de música. Els seus productes estrella inclouen Automix, un servei de barreja i masterització multitrack amb IA que processa stems en minuts, i Mix Check Studio, que proporciona comentaris objectius sobre barreges i masters amb millora opcional impulsada per IA. També ofereixen Tonn API i SDK per a plataformes de tercers per integrar les seves capacitats de processament d'àudio als seus propis serveis.

Starmony és una plataforma de creació musical mòbil que permet als usuaris crear cançons de qualitat professional utilitzant només el seu smartphone. La plataforma ofereix múltiples mètodes de creació que inclouen la creació de cançons basada en veu, la generació de cançons alimentada per IA a partir de descripcions de text, i tecnologia de transformació de veu que converteix vocals en diversos estils. Proporciona una solució integral que combina creació, producció i distribució, amb integració a plataformes de streaming i xarxes socials.

FANPLAYMUSIC és un sistema de doble plataforma dissenyat per servir tot l'ecosistema del negoci musical. La primera plataforma funciona com a mercat que connecta tots els actors de la indústria musical, des d'artistes i venues fins a segells discogràfics i fans. La segona plataforma permet la tokenització de projectes artístics, permetent als creadors finançar i desenvolupar el seu treball independentment de la indústria musical tradicional. Ambdues plataformes es descriuen com a interconnectades i dirigides a una audiència global, amb seu actual a Barcelona.

Bosc dels Sentits és una exposició interactiva immersiva dissenyada per sensibilitzar sobre la relació humana amb la natura, el canvi climàtic i la conservació ambiental. Utilitzant la tecnologia Playtronica®, els visitants poden generar impulsos elèctrics tocant objectes naturals conductors (arbres, plantes, fulles, fruits), que després es tradueixen en paisatges visuals i sons a través de Smode® i Ableton®. L'experiència engaged múltiples sentits —audició, visió, olfacte i tacte— per encoratjar la reflexió sobre la consciència climàtica. El projecte ha completat una primera edició i actualment està planejant una segona edició dirigida al mercat de Barcelona/Catalunya.

Desilence és un estudi de arts visuals creatives basat a Barcelona fundat el 2005 que es especialitza en visuals en directe, mapping de projecció i experiències visuals immersives per a concerts, festivals, teatre i venues institucionals. L'estudi crea visuals generatives en temps real i instal·lacions a gran escala utilitzant eines com Notch i VDMX, combinant una sensibilitat artística pictòrica amb tecnologia digital avançada. La seva cartera de clients abarca festivals internacionals majors (Sónar, Primavera Sound), institucions culturals destacades (Tate Gallery, Le Grand Palais, Guggenheim Bilbao) i marques globals (Apple, Adidas, Red Bull). Més enllà del seu treball d'estudi, també impulsen l'Academia de las Artes Digitales, una iniciativa per reforçar l'ecosistema de les arts digitals a Barcelona.

Aani és una startup finlandesa de deep-tech que construeix una plataforma propietària de metadades acústiques i escolta automàtica que processa àudio multicanal en temps real (menys de 10ms) per extreure intel·ligència espacial, semàntica i contextual del so. El seu software patentat funciona en processadors de baixa potència i és agnòstic respecte al maquinari, dissenyat per ser integrat en dispositius que van des de telèfons mòbils i ulleres intel·ligents fins a vehicles autònoms i robòtica. La tecnologia produeix metadades acústiques estructurades que inclouen recompte de fonts, localització espacial, classificació semàntica i classificació d'entorns, habilitant aplicacions en mitjans immersius, monitoratge de seguretat i automatització industrial. El seu primer producte, el plugin Stereo2Binaural upmixer, es va llançar el gener de 2026.

TORXA és una startup cultural i musical amb seu a Barcelona enfocada a identificar tendències, activar col·laboracions i desenvolupar iniciatives per fomentar el talent musical. L'empresa opera en la intersecció de la música, cultura, comunitat i creació de valor, connectant artistes, professionals de la indústria i públic a través de projectes amb potencial a llarg termini. L'oferta de TORXA se centra en descobrir, desenvolupar, produir i amplificar talent mitjançant formats, experiències i eines, treballant al costat d'etiquetes discogràfiques, venues, promotors, productors i plataformes de tecnologia musical.

Stringtheory SL és una empresa barcelonina de hardware per a guitarra que desenvolupa i ven celles i sivelles de pont de precisió enginyers per resoldre el problema d'entonació de llarga durada en instruments trastes. L'empresa té patents sobre sistemes de cella ajustables que proporcionen calibració d'entonació a l'extrem del pali de la corda, un complement a la intonació estàndard de la sivella de pont que tradicionalment ha estat ignorada. La seva gamma de productes abarca celles calibrades estàtiques, sistemes dinàmics multi-afinació, celles mecàniques ajustables i cells de recanvi calibrades, utilitzant materials d'enginyeria avançada inclosos PEEK, titani i acer inoxidable. Stringtheory opera tant un model de comerç electrònic directe al consumidor com un model B2B/OEM dirigit a luthiers i fabricants de guitarra.

Els MiMU Gloves són instruments musicals portàtils que permeten als músics controlar so, efectes, il·luminació i elements visuals a través de gestos i moviments de la mà. L'ecosistema del producte inclou els guants físics (amb sensors de flexió, sensors d'orientació, Wi-Fi i retroalimentació hàptica), Glover (programari de mapeig amb reconeixement de gestos basat en ML), l'aplicació mòbil Gliss, i plugins d'àudio granular. Dissenyats per a actuacions en directe professionals i composició, els guants es connecten a programari musical de tercers a través de MIDI i OSC, permetent un control expressiu basat en moviment sense controladors tradicionals. Fonats sobre el treball de l'artista Imogen Heap, guanyadora d'un Grammy, MiMU es dirigeix a músics professionals i semiprfessionals que busquen actuacions en directe més dinàmiques i visualment atractives.

LiveLoop és una aplicació de software de desktop professional de live-looping dissenyada per a actuacions en directe en temps real. Funciona com una DAW de nova generació que ofereix looping simultani de 16 pistes, múltiples modes de loop, un seqüenciador de 256 passos, suport de plug-ins VST/AU/M4L, gestió complexa de signatures de temps i col·laboració en xarxa per a fins a 16 usuaris mitjançant la seva funció Live Jam. La plataforma es dirigeix a músics de tots els nivells—des de beatboxers i artistes electrònics fins a instrumentalistes clàssics—i s'està expandint a Web3 amb un proper marketplace d'NFT (LoopNFT) per a crear i monetitzar composicions looped.

Nabla Audio desenvolupa programari d'optimització acústica impulsat per IA que analitza com es comporta el so en espais reals i optimitza automàticament la ubicació dels altaveus per a una reproducció d'àudio més clara i consistent. El seu producte insignia, SPOT (Speaker Placement Optimization Technology), combina simulació acústica neural, escanejament 3D de sales basada en LiDAR i una base de dades de més de 1.900 materials per a recomanar configuracions òptimes d'altaveus sense requerir consultors acústics especialitzats. La plataforma es dirigeix a un ampli ventall d'usuaris inclosos entusiastes d'àudio domèstic, enginyers de so, propietaris de venues i arquitectes. Dos productes addicionals — ARC (AI-powered Room Correction) i LouDS (Loudspeaker Design Suite) — es troben en desenvolupament.

Zoundroom és una app mòbil per a músics i compositores que centralitza tot el flux de treball creatiu de preproducció — captura d'idees d'àudio, escriptura de lletres, organització de projectes i col·laboració amb membres de la banda — en una única plataforma. Es posiciona explícitament com a complement dels DAW en lloc de substitut, enfocant-se al conjunt fragmentat d'eines que la majoria de músics utilitzen abans d'entrar a un estudi. L'app ofereix un model de subscripció freemium (Gratuïta, Pro a 7,99 €/mes i Band a 19,99 €/mes) i inclou característiques com sincronització al núvol, retroalimentació amb marcas de temps, etiquetació intel·ligent, importació de PDF, integració amb llistes de Spotify i un assistent creatiu d'IA que adapta les suggerencies a l'estil i gènere de cada artista.

Artificia és un projecte de tecnologia creativa basat a Catalunya que explora la creativitat augmentada a la intersecció de la intel·ligència artificial i les arts. La plataforma promou el concepte de creativitat computacional, posicionant la IA no només com una eina sinó com una entitat creativa capaç de participar en processos de música, arquitectura, arts plàstiques i ciència. Desenvolupa flujos de treball creatius assistits per IA i generats per IA dirigits a democratitzar les pràctiques creatives per a artistes, investigadors i professionals creatius.

Synegram és una plataforma de visualització musical inspirada en la sinestèsia que transforma cançons, acords i melodies en formes geomètriques, fent que l'harmonia sigui visual i intuïtiva. La plataforma ofereix quatre modes: SEE (laboratori visual de música per explorar l'harmonia), PLAY (biblioteca de cançons amb visuals immersius per a actuacions en directe), CREATE (eines de composició professional amb plugins i VSTs propers) i LEARN (l'Acadèmia Synegram amb tutorials i rutes d'aprenentatge). Fundada el 2023 amb més d'una dècada de recerca prèvia, l'empresa s'està preparant per llançar la V2 en un model de subscripció i forma part de la cohort 2025 de l'Acadèmia Music Tech Europe.